Василий Лановой. Самый обворожительный офицер: читать начало книги онлайн

Немного забегая вперед, могу также сообщить читателю, что будущую супругу Ланового ректор Захава элементарно исключил из вуза, издал убийственный приказ:

«Татьяна Самойлова не сдала ни одного экзамена и зачета, ссылаясь на болезненное состояние. Тем не менее несколько дней назад она снова подписала договор с киностудией «Мосфильм» на участие в киносъемках фильма «Летят журавли» без разрешения руководства училища. За многочисленные нарушения дисциплины и самовольное заключение договора на участие в киносъемках Самойлову Т. Е. из числа студентов исключить».

Известен случай, когда группа студентов, в которой учились Андрей Миронов, Виктория Лепко и Юрий Волынцев, самовольно покинула село, где они по доброй советской традиции собирали урожай, выковыривали картошку из промерзлой земли. Узнав о такой вот дерзости, Захава отправил их на еще более тяжелые работы и разрешил вернуться в Москву в числе самых последних.

«Щука» вообще славилась строгостью нравов и высочайшей требовательностью педагогов к своим подопечным. Несмотря ни на что, она стала для Ланового в полном смысле слова alma mater, что в буквальном переводе с латинского означает «мать-кормилица». Может быть, этот фразеологизм и имеет некий ироничный оттенок, но только не для Василия Семеновича. Он всегда подчеркивает, что именно в стенах этого прославленного и уникального театрального вуза сформировался и как профессионал, и как чего-то стоящая личность. Произошло это во многом потому, что главными особенностями «щукинской методики» воспитания студентов являются три определяющих фактора.

Первый. Элементы актерского мастерства здесь осваиваются в строгой логической последовательности, заданной еще Е. Б. Вахтанговым и блестяще разработанной Б. Е. Захавой. В жизнь воплощается железный девиз: «От простого к сложному». Каждый новый прием естественным образом вбирает в себя все предыдущие. И никак иначе.

Второй. Целый учебный год, весь второй курс, отдается подходу к сценическому образу, его всестороннему постижению. Происходит это через обстоятельные, глубоко разработанные разделы: «Наблюдения», «Профессиональные навыки», «Упражнения на фантазию», «Этюды к образу на литературном материале», «Педагогические отрывки». Эти психологические и профессиональные наработки помогают студентам делать первые шаги к перевоплощению. Все это под девизом «Стань другим, оставаясь самим собой!».

Третий. Вахтанговская школа не принимает – не отметая ее, разумеется, – систему разрозненных творческих мастерских, традиционную для других вузов. Воспитание будущих актеров в «Щуке» осуществляется по-своему. Начиная с четвертого семестра, с каждым курсом работает вся кафедра мастерства актера.

Ну и, наконец, главное. Подавляющее большинство педагогов Театрального института имени Бориса Щукина – выходцы из его прославленных стен. Так не на словах, а на деле сохраняется театральная традиция и культура преподавания.

Кредо педагогов заключено в словах Всеволода Мейерхольда:

«Школа не должна учить новациям, школа должна учить традициям».

Возникла «Щука» еще в самом начале XX века, когда знаменитый русский режиссер Константин Сергеевич Станиславский поручил своему ученику Евгению Багратионовичу Вахтангову создать новый театр-школу по его системе. Осенью 1913 года энергичный Вахтангов провел первое занятие с молодыми актерами. Вскоре решено было поставить спектакль по пьесе Б. Зайцева «Усадьба Ланиных». Все шло вроде бы хорошо, только молодые люди на репетициях так рьяно вносили свои завиральные идеи в постановку, настолько дружно отвергали предложения молодого режиссера, что в итоге премьера с треском провалилась.

«А теперь давайте учиться по-настоящему!» – заявил Вахтангов и ровно через год провел первое занятие по системе Станиславского.

23 октября 1914 года считается официальным днем рождения Щукинского училища.

Вскоре о Мансуровской студии – название от переулка на Арбате – заговорила вся Москва. Другое ее название – Московская драматическая студия Е. Б. Вахтангова. Оно бы так и прижилось, но в 1920 году Евгений Багратионович заболел раком и уже не мог руководить своими подопечными. Он сумел превозмочь жестокий недуг и, что называется, на последнем издыхании поставить знаменитую, никем не превзойденную «Принцессу Турандот», к которой мы еще не раз вернемся. Увы, но увидеть премьеры своего величайшего спектакля мастер не смог.

Его питомцы продолжили путь, проложенный наставником. Через некоторое время коллектив заслуженно получил статус Государственного академического театра имени Е. Б. Вахтангова. При нем постоянно действует театральная школа, носящая имя Бориса Щукина, замечательного русского актера, любимца Вахтангова.

Вахтанговская школа – не только институт, дающий знания. Это еще и экспериментальная лаборатория, которая свято хранит и приумножает театральные традиции. Вахтангов всегда мечтал о том, чтобы в любой театр приходили актеры и режиссеры не с бухты-барахты, а хорошо подготовленные, всему обученные. Вот так благодаря Евгению Багратионовичу и родилась новая профессия – театральный педагог.

После смерти Вахтангова руководителем школы стал студиец из самого первого набора Борис Захава. Он проработал на этой должности 54 года!

Благодаря «Щуке» в бывшем СССР появилось множество «дочерних» театров и студий. Ярчайший пример тому – Театр на Таганке под руководством Юрия Любимова. Ведь изначально он возник из дипломного спектакля «Добрый человек из Сезуана». Точно таким же образом появились на свет божий молодежный молдавский театр «Лучаферул», Театр-студия имени Р. Н. Симонова в Москве, «Современник» в Ингушетии, «Ученая обезьяна» в Москве и многие другие.

23 октября 2014 года отмечался столетний юбилей «Щуки». На этой прославленной учебной сцене было поставлено около ста пятидесяти спектаклей. Среди праздничных мероприятий были фестиваль выпускников разных лет, спектакли и творческие вечера как молодых актеров и режиссеров, недавно покинувших заведение, так и заслуженных мэтров – Василия Ланового, Вениамина Смехова, Александра Филиппенко, Павла Любимцева. Кульминацией юбилейных торжеств стали открытие памятника основателю школы Евгению Вахтангову и большой гала-концерт. В рамках юбилея были выпущены аудиодиски с работами всех известных и уважаемых вахтанговецев: Ланового, Смехова, Филиппенко, Любимцева. Вышел двухтомник, посвященный истории вуза.

Василий Семенович, не скрывая волнения, признался автору сих строк:

«Ей-богу, я счастлив, что на мою долю выпал такой фарт: участвовать в торжествах, посвященных столетнему – только вдуматься – столетнему юбилею «Щуки»! А ведь многие мои коллеги не дожили до такого замечательного события».

Жениться не напасть

Во всей глубине этой народной мудрости Василий Семенович убедился еще в ранней молодости, что называется, на собственном горьком опыте. Он скорее интуитивно, нежели осознанно понял, что с его весьма недурственной внешностью очень даже запросто можно превратиться в ловеласа, в покорителя дамских сердец и погибнуть на этом скользком и опасном пути. Нельзя выпить все спиртное, выставленное на продажу в винном магазине. Точно так же не стоит пускаться во все тяжкие в учебном заведении, где одна девушка краше другой, и все они вместе имеют в отношении его весьма конкретные виды. Да и мудрая матушка часто говорила сыну, что лучше обзавестись семьей, чем мыкаться бобылем неприкаянным.

На одном из традиционных вечеров дружбы, организованном комсомольскими ячейками ВГИКа и «Щуки», Василий, уже подспудно обремененный такими мыслями, встретил Зинаиду Кириенко. Девушка была настолько хороша собой, что он решил: вот она, моя избранница.

Да не тут-то было. Василий неожиданно встретил решительный отпор. Он подумал, что Зинаида просто не уверена в серьезности его намерений, и решил посвататься к ней в старинной манере, как и положено. Родители Зинаиды были далеко, в Москве она жила у родной тетки. К ней-то юноша и пришел.

«Вася сделал официальное предложение через мою тетю и настойчиво просил ее повлиять на меня, – вспоминала Кириенко. – Он произвел на мою родственницу очень приятное впечатление, и та пообещала ему, что все будет хорошо. Однако когда начала уговаривать меня выйти за такого красавца, я наотрез отказалась. Мой главный довод был таким: как можно жить с человеком, который тебе не по сердцу? А мне он действительно никак не приглянулся. Тем более что одно ухо у него, как мне казалось, было сильно оттопыренным. В итоге пришлось тете со слезами на глазах отказать жениху».

Потом Зинаида и Василий стали часто встречаться на творческих вечерах. Чтобы между нами не оставалось неловкости, она обратила историю со сватовством в шутку, спросила, помнит ли он об этом. В ответ Лановой добродушно рассмеялся. Тут Зинаида заметила, что уши у него прижаты как следует, и подумала, что по молодости она допустила глупость. Как знать.

На втором курсе училища Лановой готовил отрывок из спектакля «Сверчок на печи» по Чарльзу Диккенсу. Его партнершей оказалась Татьяна Самойлова, дочь знаменитого в то время киноактера, снявшегося в таких известных, нашумевших фильмах, как «Щорс», «Светлый путь», «Сердца четырех», «Александр Пархоменко», «В 6 часов вечера после войны». Да и сама Татьяна уже успела заявить о себе в столичной богемной тусовке. Она окончила балетную студию при театре Станиславского и Немировича-Данченко. Говорят, что сама Плисецкая отмечала необыкновенные способности девочки. Но Таня поставила себе целью стать драматической актрисой, как ее знаменитый отец.

Она так ему и заявила: «Я хочу, как и ты, папа, сняться в кино, а потом идти по улице и со всеми здороваться. Знаю, так когда-нибудь будет».

Ради этого Татьяна и решила поступать в «Щуку», но не добрала одного балла и стала вольнослушательницей. Причем как следует девушка воспринимала лишь первую часть такого вот своего необычного статуса – «вольно». Ходить на лекции, слушать их и записывать – этим она себя не сильно утруждала, но получила роль в «Сверчке», в основном из-за пластики движений.