Искусство Германии: читать начало книги онлайн

Рис. 48. Альбрехт Дюрер. Повар и его жена. 1496 г. Брешиа, Италия. Метрополитен музей

В центре внимания художника – супружеская пара. При рассмотрении гравюры особое внимание стоит уделить деталям, ведь в данном случае они обладают символическим значением. По одежде героев картины можно предположить, что они относятся к среднему немецкому классу: платье и накидка на женщине выглядят опрятно, но при этом верх на мужчине едва сходится. Возле локтя жены повара можно заметить ключ – явный символ хозяйки дома. Очевидно, что предметы в руке и на одеянии мужчины указывают на вид его деятельности – приготовление блюд. Остается неразгаданной еще одна деталь – птица на плече повара. Многие исследователи творчества Дюрера полагают, что это отсылка к «Книге поучений дочерям рыцаря де Ла Тура». В ней есть история о человеке, пристрастившемся к пирам. Как-то раз его жена вместе со своим любовником съела приготовленного им угря. Муж разозлился, но она отрицала свою причастность к этому. К несчастью самой женщины, у нее была ручная сорока, которая и поведала мужу всю правду. Чтобы проучить птицу, хозяйка выщипала ей все перья.

По эмоциональному напряжению и по технике исполнения выделяется работа Альбрехта Дюрера «Четыре всадника Апокалипсиса» (рис. 49) из серии гравюр «Апокалипсис». Вероятно, она была специально создана за два года до 1500 года, ведь именно на этот период был предсказан конец света.

Рис. 49. Альбрехт Дюрер. Четыре всадника Апокалипсиса. Из серии «Апокалипсис». 1496–1498 гг. Метрополитен музей

Мощные потоки ветра, на фоне которых четко различимы фигуры всадников, контрастирующие детали иллюстрации, очень разные, но нагоняющие тревоги лица всадников, неразделенность неба и земли – все это работает на эмоциональное восприятие гравюры.

Иллюстрация почти полностью повторяет описание конца света из «Откровения Иоанна Богослова», но на картине всадники выезжают вместе, а не по одному: благодаря этому усиливается ощущение надвигающейся беды.

Помимо гравюр, Дюрер писал картины маслом. Работа «Поклонение волхвов» (рис. 50) была создана в самом начале XVI века для алтаря церкви в Виттенберге.

Рис. 50. Альбрехт Дюрер. Поклонение волхвов. 1504 г. Флоренция, Италия. Галерея Уффици

В отличие от работ других живописцев не только Германии, но и Европы в целом, Дюрер изображает библейский сюжет, слегка отходя от привычного всем канона. В основе картины – история о трех мудрецах, которые, следуя за путеводной звездой, пришли поклониться младенцу Иисусу и принесли ему дары, при этом у Дюрера не изображен пышный кортеж мудрецов. Помимо волхвов рядом с Иисусом находится только один человек, остальные стоят поодаль. Помимо этого, Дюрер, изображая одного из волхвов, решил написать автопортрет. Мудрец в зеленом одеянии в самом центре полотна и есть сам живописец. Интересно, что один известный итальянский художник тоже оставил автопортрет в работе именно на эту тему. Сандро Боттичелли во второй половине XV века обращался к сюжету поклонения волхвов и изобразил себя на этой картине, но не в образе мудреца, а как свидетеля, наблюдающего со стороны.

Картины маслом Дюрер писал преимущественно на религиозные темы. Одна из самых масштабных его работ – «Мученичество десяти тысяч христиан» – была создана для той же церкви в Виттенберге (рис. 51). Сюжетом картины стало избиение в эпоху правления императоров Адриана и Антонина Пия 10 тысяч солдат-христиан персидским султаном и его воинами на горе Арарат.

Рис. 51. Альбрехт Дюрер. Мученичество десяти тысяч христиан. 1508 г. Вена, Австрия. Музей истории искусств

Интересно, что и в этой работе автор написал одного из солдат с себя, а также изобразил на картине своего друга, о смерти которого узнал во время создания полотна. Чтобы передать весь ужас происходящего, автор уделил внимание каждому солдату – на картине можно рассмотреть лица даже самых отдаленных фигур. Некоторые стоят на горе, ожидая казни – сброса со скалы, других закалывают копьями, третьих обезглавили, на картине можно увидеть и другие истязания. Как мастер контрастов Дюрер изобразил происходящее на фоне мирного, спокойного пейзажа. Вероятно, он намеренно использовал теплые оттенки для передачи садящегося солнца, чтобы подчеркнуть мрачную атмосферу происходящего. Контрастны также и фигуры в черном, изображенные в центре картины. Они будто не замечают ничего вокруг, спокойно прогуливаясь на закате. Эти фигуры – сам художник и его друг, гуманист Конрад Цельтис.

Как и у многих выдающихся художников, у Альбрехта Дюрера были свои ученики. Самым талантливым среди них считался Ганс Бальдунг, прозванный Грин.

Одной из важнейших его работ был алтарь для Фрайбургского собора, созданный в начале XVI века. Алтарь двусторонний и трехстворчатый: по центру изображена коронация Девы Марии, на створках – другие библейские сюжеты (рис. 52).

Рис. 52. Ганс Бальдунг Грин. Коронация Девы Марии. 1513–1516 гг. Фрайбург, Германия. Фрайбургский собор. © Uoaei1 / commons.wikimedia.org по лицензии CC BY-SA 4.0

В центральной композиции нашла отражение идея о триединстве Бога. Дева Мария находится в окружении ангелов, поющих в ее честь гимн. Над ее головой как символ Святого духа – голубь. По ранам на руках и ногах можно понять, что слева – Иисус Христос, а справа от Мадонны – Бог-Отец.

Начиная с Адвента, то есть с четвертого воскресенья до Рождества, и заканчивая вторым февраля, алтарь закрыт. Но это не значит, что работы Грина нельзя увидеть. На закрытых створках тоже присутствуют изображения Девы Марии, но в этом случае – уже в других сценах из ее жизни: встреча Марии и Елизаветы, Благовещение, Рождение Иисуса Христа, бегство в Египет.

В творчестве Бальдунга были и работы, не связанные с библейской тематикой. Художник был увлечен оккультизмом, что привело к созданию ряда работ о неизведанных, таинственных силах. «Рыцарь, девушка и смерть» – одна из них (рис. 53).

Рис. 53. Ганс Бальдунг Грин. Рыцарь, девушка и смерть. 1505 г. Париж, Франция. Лувр

Прием контраста, видимо перенятый у учителя, играет важную роль на этой картине. С первого взгляда кажется, что изображена бытовая сцена в солнечный летний или весенний день. Но в левом нижнем углу виден скелет – это смерть, настигшая юную девушку. Она вцепилась зубами в платье, и, несмотря на попытки рыцаря защитить свою возлюбленную, не собирается ее отпускать. Ганс Бальдунг стремится напомнить о недолговечности всего живого и, вероятно, именно для этого использует упомянутый ранее композиционный прием.

Говоря о немецком Возрождении, нельзя не упомянуть Ганса Гольбейна Младшего. Он родился в самом конце XV века. Его отец, Ганс Гольбейн Старший, тоже был художником и учил сына искусству живописи.

Гольбейн Младший был придворным художником Генриха VIII, и поэтому его основным жанром был портрет, но художник также писал картины на религиозную тематику. Кроме того, он создавал фрески и оформлял внешние фасады домов, превращая скромные жилища в настоящие дворцы.

Самая знаменитая картина Гольбейна – «Мертвый Христос в гробу» (рис. 54). Поразительная натуралистичность в изображении мертвого тела пугает, но завораживает. Художник изображает Христа одного, одинокого даже после смерти: нет рядом его учеников.