Искусство Германии: читать начало книги онлайн

Еще одним издательским центром был город Нюрнберг. Одной из книг, выпущенных там, была «Всемирная хроника» Гартмана Шеделя. Гравюры к ней (рис. 39–42) создавал Михаэль Вольгемут – художник, гравер и учитель Альбрехта Дюрера. Вместе с Михаэлем над иллюстрациями к книге работал Вильгельм Плейденвурф – художник Нюрнбергской мастерской.

Рис. 39. Изгнание из Рая. Михаэль Вольгемут и Вильгельм Плейденвурф. Всемирная хроника. 1493 г. Мюнхен, Германия. Баварская государственная библиотека

Рис. 40. Адам и Ева. Михаэль Вольгемут и Вильгельм Плейденвурф. Всемирная хроника. 1493 г. Мюнхен, Германия. Баварская государственная библиотека

Рис. 41. Жертвоприношение Авраама. Михаэль Вольгемут и Вильгельм Плейденвурф. Всемирная хроника. 1493 г. Мюнхен, Германия. Баварская государственная библиотека

Рис. 42. Вид Афин. Михаэль Вольгемут и Вильгельм Плейденвурф. Всемирная хроника. 1493 г. Мюнхен, Германия. Баварская государственная библиотека

Эта книга стала грандиозным пособием по истории и географии. В ней собраны библейские, бытовые, мифологические, городские сюжеты, астрономические явления, а также описания общественных и церковных деятелей, святых и апостолов. «Всемирная хроника» содержала более 1800 как отдельных, так и встроенных в текст иллюстраций. Интересно, что в книге много повторяющихся изображений: один и тот же пейзаж мог быть подписан названиями разных городов, а один и тот же портрет – разными именами.

Помимо книжной гравюры, популярна была также и одиночная гравюра. Мартин Шонгауэр, которого за его чудесные работы называли «Прекрасный Мартин», был гравером и художником. Кроме того, он стал первым, кто обратился к гравюре на меди. В своих работах он затрагивал многие темы, в том числе тему диких людей. Дикий человек в Средневековье – мифическое создание, образы которого появлялись в живописи, в литературе и на эмблемах. Подобные гравюры располагались на геральдических щитах, например, «Дикий человек, держащий щит с зайцем и щит с головой мавра» (рис. 43). На ней дикий человек держит два параллельных щита. У него на голове венок, который символизирует тесную связь человека с природой. Его мрачный взгляд устремлен вниз, что подчеркивает его сходство с животным, готовящимся к нападению, но вместе с тем человек выглядит настороженным, опасающимся ловушки. Еще одна работа, на которой тоже изображен дикий человек, – «Щит с борзой» (рис. 44). Человек на ней тоже носит венок, на этот раз – из виноградных лоз. Он подобен ожившей природе: его тело покрыто шерстью, а из волос «вырастают» ветви. В остальных иллюстрациях Шонгауэра на эту же тему люди изображены сходным образом.

Рис. 43. Мартин Шонгауэр. Дикий человек, держащий щит с зайцем и щит с головой мавра. 1450 г. Метрополитен музей

Рис. 44. Мартин Шонгауэр. Щит с борзой. XV в. Метрополитен музей

«Большое несение креста» – это произведение, которое занимает особое место как в творчестве Шонгауэра, так и в истории гравюры в целом (рис. 45). В основе сюжета – шествие Христа на Голгофу. Гравюра не похожа на более ранние работы по данной теме: она намного масштабнее, разнообразнее. Контраст темного и светлого подчеркивает напряженный эмоциональный фон изображаемого, что было редкостью для этого жанра в то время. Чаще гравюры ограничивались бытовыми, религиозными сценами и не доходили до передачи чувств изображаемых людей. На этой же работе можно рассмотреть выражение лица почти каждого персонажа. Злость, скорбь, равнодушие, злорадство – все это нашло отражение в «Большом несении креста».

Рис. 45. Мартин Шонгауэр. Большое несение креста. Около 1475–1480 гг. Метрополитен музей

Шонгауэр старался вывести жанр гравюры на новый уровень. Он полагал, что ее роль в искусстве больше, чем просто украшение книжной страницы, ведь это самостоятельное художественное произведение. Он одним из первых понял, что можно создавать совершенно разные оттенки за счет углубления бороздки. Так, на смену исключительно черно-белому рисунку приходит иллюстрация с самыми разными оттенками, что и заметно в данной гравюре.

Помня о том, что образ простого человека, крестьянина появляется в живописи именно с приходом в Германию эпохи Возрождения, нельзя не упомянуть об еще одной знаменательной работе Мартина Шонгауэра – «Крестьянская семья, идущая на рынок» (рис. 46).

Рис. 46. Мартин Шонгауэр. Крестьянская семья, идущая на рынок. Около 1470 г. Метрополитен музей

Несмотря на то, что на переднем плане изображены именно человеческие фигуры, нельзя утверждать, что они являются главными. Тщательно проработанный пейзаж так и притягивает к себе внимание, тем самым обозначая, что его роль тоже важна.

Художник развивался не только в жанре гравюры. Он создавал в цвете великолепные портреты, пейзажи, воспроизводил сюжеты из Евангелия. Одна из самых известных работ такого рода – «Мадонна в беседке из роз» (рис. 47). Она была написана во второй половине XV века для церкви Святого Мартина. На картине изображена Дева Мария с Христом в «саду заключенном». Ангелы, беседка, переплетенная розами – все это символы hortus conclusus, или «сада заключенного», в изобразительном искусстве и иконографии.

Рис. 47. Мартин Шонгауэр. Мадонна в беседке из роз. Доминиканская церковь. 1473 г. Кольмар, Франция

Интересно выражение лица Мадонны: с одной стороны, оно не показывает никаких эмоций, но, с другой – в опущенном взгляде читается тихая, светлая печаль.

В настоящее время картина хранится в Доминиканском соборе во французском городе Кольмаре.

При создании гравюр Альбрехт Дюрер, помимо ксилографии, использовал также технику резьбы по меди, или же глубокую гравюру. Что такое ксилография, было рассказано ранее. А как создавались штампы для глубокой гравюры? При помощи специального инструмента, штихеля, мастер выводил необходимые линии, а затем, уже при самой печати, давление должно было быть достаточно сильным для того, чтобы краска из борозд осталась на бумаге. Благодаря этому методу удавалось создавать гравюры с максимально точной передачей тонов, теней, композиционных деталей.

Особой точностью отличается гравюра «Повар и его жена» (рис. 48), созданная Дюрером в конце XV века.