Искусство Германии: читать начало книги онлайн

Стоит упомянуть, что церковь могла быть не достроена или вовсе разрушена. Из-за смерти одного архиепископа, который был спонсором строительства, на ее постройку перестало хватать средств. Сбор в епархии в 1243 году решил судьбу церкви: строительство было решено продолжить.

Помимо ежедневных месс, которые в церкви Пресвятой Девы Марии проводили члены соборного капитула, в ней также совершались погребения. Но в какой-то момент церковь была насколько переполнена гробницами, что в период Французской революции их пришлось убрать. Некоторые особо важные надгробные памятники, как, например, памятник настоятеля собора Кристофа фон Райнека, сохранили, но уже не в церкви, а в музее Трира.

Величайшее достижение немецкой готики – Кёльнский собор (рис. 30). Он был заложен в середине XIII века, в 1248 году. Примечательно, что продолжительность его постройки составляет более 600 лет. С перерывами в несколько десятков лет собор строился вплоть до 1880 года.

Рис. 30. Гравюра Кёльнского собора. Издание 1844 года С. Буассере «История и описание Кёльнского собора». XIII в.

Кёльнский собор является самым большим собором в Германии (рис. 31). Его внешние стены выложены серым камнем. Контрфорсы – выступающая часть стены или отдельно стоящая опора, связанная со стеной полуаркой, – устремлены ввысь. Они возведены и как строгие колонны, и как изысканные переплетения, которые создают неповторимую легкость и одновременно с этим статность собора.

Рис. 31. Гравюра западного фасада Кёльнского собора. Издание 1844 года С. Буассере «История и описание Кёльнского собора». XIII в.

Существуют немало легенд, связанных со строительством собора. Вероятно, самая популярная – о дьяволе. Якобы первый архитектор этой монументальной постройки Герхард фон Риле не создал чертежей к собору, поскольку считал, что спроектировать на бумаге настолько грандиозную и запутанную постройку будет невозможно. Из-за отсутствия плана работа угнетала зодчего, и несколько раз он хотел отказаться от нее. В один из таких моментов он решился на сделку с дьяволом: душа в обмен на готовые, четко выверенные чертежи собора. Дьявол сказал, что душа Герхарда окажется у него, как только прокричит петух, а чертежи сразу после этого он передаст архитектору. Жена зодчего узнала о страшном договоре и решила прокукарекать до того, как это сделает петух. Дьявол поверил обману и отдал чертежи женщине, а душа Герхарда осталась в прежнем теле. Когда запел настоящий петух, сатана понял, что его обманули. Он наложил на здание проклятие: как только собор будет достроен, наступит конец света. Может быть, именно поэтому постройка собора продолжалась более 600 лет вплоть до 1880 года.

Готику часто выделяют как совершенно индивидуальный, но при этом последовательно развивающийся стиль в искусстве, поэтому его лишь отчасти можно отнести к переходному периоду между романской эпохой и Возрождением.

Несмотря на то, что в искусство Германии проникало множество итальянских мотивов, непосредственно Ренессанс, особенно в архитектуре, не смог прочно укрепиться в культуре страны. Очень часто постройки немецкого Возрождения сочетают в себе элементы предыдущей или последующей эпохи.

И тем не менее все же существуют памятники архитектуры, в которых зодчие старались воплотить черты итальянского Возрождения. Стоит упомянуть церковь Святого Михаила в Мюнхене (рис. 32). Она была построена в XVI веке и представляет собой переход от Возрождения к барокко.

Рис. 32. Церковь Святого Михаила. XVI в. Мюнхен, Германия. © Mikhail Markovskiy / Shutterstock.com

Церковь была иезуитской, что связано с существованием в XVI веке в Мюнхене ордена иезуитов «Общество Иисуса». Деятельность общества была направлена на образование подрастающего поколения, религиозное просвещение, поэтому одновременно с церковью была построена школа. Но через некоторое время башня церкви сорвалась и, падая, разрушила хор. Считается, что чиновники, спонсировавшие строительство, увидели в этом Божий знак, свидетельствующий о том, что постройку необходимо закрыть. Однако герцог Вильгельм V, по заказу которого церковь была возведена, решил, что это действительно сигнал от Бога, но не о необходимости прекращения строительства, а о том, что хоры в прежней церкви были недопустимо малы и их нужно расширить.

В конце XVIII века иезуиты были вытеснены, и с тех пор церковь принадлежала разным слоям населения, в том числе была придворной церковью у Баварской королевской семьи. Вновь иезуитской она стала только в XX веке. Но, к сожалению, во время Второй мировой войны здание сильно пострадало, а школа, построенная в одно время с ней, и вовсе сгорела дотла. Первоначальный вид церковь Святого Михаила вернула только в конце века после масштабной реставрации. Фасад и интерьер здания оформлены более чем 20 статуями династии Виттельсбахов, Иисуса Христа, архангела Михаила, сражающегося со вселенским злом, Марии Магдалины (рис. 33–34).

Рис. 33. Церковь Святого Михаила. Вид изнутри. XVI в. Мюнхен, Германия. © anutr tosirikul / Shutterstock.com

Рис. 34. Церковь Святого Михаила. Скульптура архангела Михаила. XVI в. Мюнхен, Германия

Церковь Святого Михаила – одна из первых в Германии построек, использующих элементы барокко. В отличие от архитектурных шедевров готического стиля и раннего Возрождения, в нее встраиваются большие окна, которые создают особую атмосферу внутри. Особую величественность зданию придают богатые скульптурное оформление и росписи по штукатурке.

Живопись эпохи немецкого Возрождения подарила миру многих прекрасных немецких художников.

Жанр гравюры, логично вытекающий из миниатюры, стал господствующим в дороманский и романский периоды. Активное развитие книгопечатания благодаря использованию бумажных мельниц способствовало усовершенствованию книжной иллюстрации. Основными отличиями гравюры от миниатюры были возможность ее тиражирования, а также гораздо больший диапазон мотивов для изображения. Как уже упоминалось ранее, круг тем, отражающихся в миниатюрах, был ограничен сначала только религиозными мотивами, а затем расширился до определенных светских историй. В отличие от иллюстраций X–XII веков, тематика гравюр доходит до изображения крестьянского быта, солдат, мыслителей, а также отображения актуальных событий.

Религиозные иллюстрации, конечно, не исчезли из арсенала художников, но они наполнились новыми смыслами. Такие изображения были связаны как с традиционными сюжетами из Ветхого Завета, так и с борьбой реформаторов против церкви. Многие из них были сатирическими и карикатурно изображали служителей церкви.

В конце XIV века появился особый вид гравюры – ксилография. Так называется способ гравирования по дереву. Один из первых примеров такой гравюры – «Святая Доротея» (рис. 35). Она была создана предположительно в самом начале XV века на юге Германии. За счет того, что характер линий, из которых состоят фигуры и дерево на фоне, одинаков, создается ощущение единства всего изображения. К сожалению, имена творцов, создававших ксилографические работы, практически не сохранились, так как гравюры на дереве не было принято подписывать.

Рис. 35. Святая Доротея. XV в. Мюнхен, Германия. Государственное собрание графики

К XV веку в Германии появилось несколько довольно крупных центров книгопечатания. Самые ранние издания возникли в типографиях Ульма. «Басни» Эзопа тоже были впервые изданы в Ульме в конце XV века. Иллюстрации Альбрехта Дюрера – одного из величайших художников немецкого Возрождения – к «Евнуху» Теренция (рис. 36–38) отличаются разнообразием деталей и выглядят изящно и лаконично. От внимательного взгляда художника не ускользают даже мельчайшие подробности в виде морщин на лицах персонажей или фона, состоящего из разных мелких объектов.

Рис. 36–38. Альбрехт Дюрер. Иллюстрации к «Евнуху» Теренция. XV в.