The Wes Anderson Collection. Беседы с Уэсом Андерсоном о его фильмах. От «Бутылочной ракеты» до «Королевства полной луны»: читать книгу онлайн полностью и бесплатно

Когда камера поворачивается, чтобы показать тигра, это уже другая сторона поезда?

Нет, это все один вагон. Мы переделали его и построили в поезде искусственный лес, а на вагоне появляется создание Джима Хенсона. Все это один дубль. И, я думаю, именно потому, что снимали все таким образом, мы сделали все на одном дыхании. Понимаешь? Чувствовалось сильное напряжение, потому что все было по-настоящему. Искусственное, но по-настоящему. В этом заключалась идея. В эмоциях. Потому что в самой сцене ничего особенного не происходит. Они просто сидят, но все это по-настоящему. Но в то время у меня было такое чувство: «Ну не знаю».

В связи с этим я вспомнил о другой великолепной почти заключительной сцене – из «Маменькиных сынков», когда герои покидают город. И это как будто инверсия этой сцены – когда видишь, как камера проходит сквозь комнаты, как если бы мы находились в поезде. Но ты как будто вывернул этот эффект наизнанку.

Это очень красивая сцена из «Маменькиных сынков». Есть еще одна похожая в «Реке». Знаешь этот фильм?

Да.

Очень похожая сцена.

Что возвращает нас к нашему разговору о «Бутылочной ракете» – «Окно во двор». На что мы смотрим в этом фильме? На разных людей в маленьких коробочках, где они похожи на животных в зоопарке, существ в диораме или коллекцию бабочек.

Верно.

И вот мы, наблюдатели, смотрим. Мы можем видеть сквозь стены. И это прекрасно сочетается с мыслью в «Семейке Тененбаум» о том, что мир наблюдает за семейством, за нами, что глаза общественности – неважно, кого – все время направлены на нас, обременяя своими ожиданиями.

Все верно. И все это может привести только к разочарованию.

«Водная жизнь»

Эссе длиной в 1 246 слов

«Я СОБИРАЮСЬ ПОЙТИ НАПИТЬСЯ, А ЧЕРЕЗ ДЕСЯТЬ ДНЕЙ Я СОБИРАЮСЬ НАЙТИ АКУЛУ, КОТОРАЯ СЪЕЛА МОЕГО ДРУГА, И ПРИКОНЧИТЬ ЕЕ. ЕСЛИ КТО-НИБУДЬ ХОЧЕТ КО МНЕ ПРИСОЕДИНИТЬСЯ, ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ».

С этими словами натуралист, режиссер и главный герой фильма «Водная жизнь» собирает на своем исследовательском судне «Белафонте» команду и отправляется на миссию по убийству страшной ягуаровой акулы. Звучит как завязка научно-фантастического триллера или, возможно, уже далеко не первый пересказ «Моби Дика» или «Челюстей». Но несмотря на то что четвертый фильм Уэса Андерсона, безусловно, обращается к этим популярным историям, его фильм кажется вызывающе уникальным. Как и предшествующая ей «Семейка Тененбаум», «Водная жизнь» с помощью ослепительных образов и запутанных обходных путей поднимает основополагающие темы: переживаемое горе, бесплодность мести, кризис среднего возраста. А также задается вопросом, можно ли оставить в наследство незаконченные дела. «Водная жизнь», созданная совместно с Ноа Баумбахом, – масштабное отрывистое личное высказывание. Одновременно старое и в то же время новое, как и лодка Зиссу – отреставрированный фрегат времен Второй мировой войны, на котором находятся исследовательская лаборатория и киностудия. В фильме комедия сочетается с лирической историей, фарсом и драмой. Здесь есть лирические сцены, анимированные морские существа с выдуманными названиями (сахарный краб, золотая барракуда, миниатюрная рыба-пони). Неудивительно, что фильм разочаровал критиков и не принес много денег – он грандиозный, но слишком личный. Как и «Время развлечений» Жака Тати, «1941» Стивена Спилберга, «Нью-Йорк, Нью-Йорк» Мартина Скорсезе и «От всего сердца» Фрэнсиса Форда Копполы, кассовые провалы, со временем приобретшие культовый статус.

Зиссу – связующее звено между стилем фильма и его главными темами. Он морской биолог и режиссер документального кино, переживающий, что потерял свое обаяние. У него уже десять лет не было хитов. Соперник Зиссу, Элистер Хеннесси (Джефф Голдблюм), присвоил себе его заслуги и, вероятно, жену Элеонор (Анжелика Хьюстон) – финансовый мозг и моральный компас главного героя. Зиссу досаждают советчики, вечно твердящие о прибыли, и любопытная журналистка Джейн Уинслетт-Ричардсон (Кейт Бланшетт), которая, кажется, хочет одновременно превознести и похоронить его. Кроме того, Зиссу все еще оплакивает своего лучшего друга Эстебана (Сеймур Кэссел). Однако в жизни исследователя появляется луч света: вероятность, что молодой инвестор, пилот Нед Плимптон (вечный соавтор Андерсона Оуэн Уилсон), ставший его помощником, – также его внебрачный сын. Из всех харизматичных отцов и фигур отца в фильмах Уэса Андерсона Стив Зиссу – самый противоречивый образ. Он Жак Кусто, капитан Ахав и Энди Харди в одном лице. Как и Зиссу, Билл Мюррей – яркий и подавленный, нелюдимый и открытый. Возможно, это его самая стилизованная, но и самая соразмерная человеческому масштабу роль. Ее можно сопоставить только с ролью в «Сломанных цветах» Джима Джармуша, другим фильмом, герой которого испытывает экзистенциальный кризис, узнав, что у него, возможно, есть сын.

Намечающиеся взаимоотношения отца и сына между Зиссу и Недом рушатся, когда первый увлекается беременной Джейн, а затем борется за нее с сыном. Их неуклюжий любовный треугольник создает зеркальный эффект, стирает ярлыки и границы. Неда воспитывала мать-одиночка, недавно умершая от рака. Зиссу обманул и бросил ее несколько десятилетий назад. Джейн – мать-одиночка, обманутая и брошенная своим редактором. Зиссу потерял две отцовские фигуры – Эстебана и наставника, лорда Мандрейка, а также в свете грядущего развода рискует лишиться и Элеонор. Как Макс Фишер и Герман Блюм из «Академии Рашмор», Зиссу и Нед общаются как очень близкие друзья и как отец с сыном. Их борьба за внимание Джейн – одновременно соперничество между братьями и проявление эдипова комплекса. Нед внимательно слушает, когда Джейн читает малышу, который находится в ее животе. Он взрослый, которым когда-нибудь станет ребенок Джейн, а она мать, которую Нед потерял.

«Водная жизнь» показывает всех своих персонажей живыми людьми, разумными млекопитающими, которые могут спариваться, страдать, истекать кровью и умирать. Даже ненадежного и завистливого Клауса (Уиллем Дефо) и банковского клерка (Бад Корт), попавшего в заложники. Представьте стрип Peanuts, в котором Шредер пытается поймать летящий мяч, получает им по голове и умирает на руках у Чарли Брауна под безутешный вой Снупи. А затем Чарли Браун идет к стенду психологической помощи Люси, чтобы поговорить об этом, но выслушивает ее очередной тупой монолог и вздыхает: «Хорошее горе». Это и есть «Водная жизнь»: комический стрип, который проносится от фарса к трагедии и обратно, как пальцы Сеу Жоржи, бегающие по струнам гитары. Все это, включая анимированную сцену драки между сахарными крабами и рейд, который выглядит как эпизод из «Джеймса Бонда», снятый Фрэнком Тэшлином. Этот фильм мог показаться выдумкой, если бы мы не видели его собственными глазами.

Как второй и третий фильмы Андресона, «Водная жизнь» была снята на CinemaScope, широкоформатную пленку, которая обычно используется для боевиков, фантастических и исторических фильмов, но не комедий. И в этом случае Андерсон и оператор Роберт Йомен (снимавший также предыдущие фильмы режиссера) создают великолепный оксюморон – комедийный эпос. Кадры, поочередно зрелищные и интимные, показывают тревожные лица персонажей во время крупных планов и превращают их в движущиеся точки во время широких. История хаотична, хотя в ней есть и исключения. В частности, внезапная перестрелка с пиратами, вызванная посттравматическим восстанием Зиссу против смерти, которая кажется закономерной. В этом фильме Андерсон часто сажает людей или объекты неподвижными точками в кадре, тем самым показывая их, словно подводную жизнь сквозь стекла аквариума. Как если бы фильм постоянно создавал таксономию этих людей, даже если приходится погружаться в их бездонные души.

Андерсон вновь снял тщательно продуманный фильм о людях, которые стремятся контролировать все вокруг, включая собственные судьбы. Подобно пьесам Макса Фишера и Марго Тененбаум, рассказам Джека Уитмена и сложным маршрутам Фрэнсиса Уитмена, документальные вставки кажутся смехотворными и навязчивыми, как многие якобы мудрые советы, раздаваемые людьми, которые понятия не имеют, что происходит с ними самими. «Водная жизнь» заставляет Зиссу выучить урок, который, как ему кажется, он уже знает наизусть. Как говорит Зиссу Элеонор: «Никто не знает, что случится. Мы просто снимаем фильм. Вот и весь ответ». Герой постоянно пытается превратить свою жизнь в аккуратный рассказ с хорошей концовкой, но его усилия так же неубедительны, как избитый закадровый текст в его отчасти срежиссированных «документалках». Его цель – уничтожить ягуаровую акулу – представляет собой наивысшее проявление гордыни. Он ни много ни мало хочет выследить и убить саму смерть, тем самым восстановив контроль над своей жизнью.

Путешествие выбивает из Зиссу весь его нарциссизм, сопровождает через стадии горя и злобы, в итоге приводя к принятию. В начале фильма он ввязывается в драку во время кинофестиваля, когда репортер задает жесткий, но справедливый вопрос: «Почему ты не сидишь в позе Шивы по своему другу Эстебану?» Возвращаясь на фестиваль, он даже не приходит на премьеру фильма, ради которого прошел через сущий ад. Признание больше не волнует его, потому что он стал другим человеком. Обращаясь к своим спонсорам в самом начале фильма, Зиссу невозмутимо заявляет, что поймает акулу и оставит ее в живых, но затем добавляет: «Как насчет динамита?»

Но второй удар смерти бьет по Неду. Ближе к концу истории Зиссу, его команда, бывшая жена, спонсор и заклятый враг забираются в желтую подводную лодку, опускаются на дно океана и наблюдают за акулой в иллюминатор. Это не битва, а встреча, и, кажется, она восстанавливает внутреннее равновесие каждого, особенно Зиссу. Они не могут ни убить смерть, ни позволить ей жить. Все, что они могут, – наблюдать, как она подплывает к подводной лодке, ловит рыбу и уплывает. Катарсис скорбящего героя происходит не через месть, а через слезы. «Интересно, она меня помнит?» – спрашивает он.

«Водная жизнь»

Интервью длиной в 3 929 слов

МЭТТ ЗОЛЛЕР САЙТЦ: Лодка в разрезе – это одна из двух идей, которая вдохновила тебя на создание «Водной жизни». Какой была другая?

УЭС АНДЕРСОН: Другая – идея снять фильм о персонаже, похожем на Жака Кусто.

Давай поговорим о Жаке Кусто. Мне кажется, что впервые его образ возник у тебя в «Бутылочной ракете» – в виде портрета на стене в сцене, где ребята находятся на вечеринке у мистера Генри.

Фотография Ричарда Аведона. А следующее появление – книга из библиотеки в «Академии Рашмор».

Это книга из настоящей библиотеки твоей старой школы?

Нет. Но это одна из книг серии, которую он опубликовал, а объединило ее Общество Кусто. И они все очень хороши. Иллюстрации, сами книги.

Тебе в детстве нравился Кусто?

Мы все любили его. Он был звездой. Ты следил за его работами?