Преступное искусство. Самые громкие истории: читать начало книги онлайн

Начало XX века ознаменовалось растущим влиянием модернистов. Работы импрессионистов и постимпрессионистов (Ван Гог, Гоген) росли в цене на глазах. Прозорливые меценаты, уловив экономический потенциал, находили талантливых художников, которые по их заказу подделывали работы Моне и Ван Гога. Ни о какой экспертной оценке речи тогда не шло, поэтому подделки продавались не менее активно, чем оригиналы.

Маринус Куккук. Пейзаж с ручьем. 1863

В России рост поддельного искусства пришелся на 1990-е годы. Оказалось, если проверить чердак или подвал дачи, можно найти картины Шишкина или Куинджи. Но вместе с подлинниками «находили» и множество подделок. Громким скандалом обернулось снятие с торгов аукционного дома Sotheby’s работы Ивана Шишкина «Пейзаж с ручьем» всего за час до начала торгов – несмотря на подтверждение подлинности от Третьяковской галереи, эксперты узнали работу голландского художника Маринуса Адриана Куккука. Последовавшая серия разоблачений поддельных работ русских художников заставила Третьяковскую галерею провести масштабное внутреннее исследование собственной коллекции на предмет подлинности работ.

А дальше мы с вами познакомимся с целой плеядой первоклассных художников-фальсификаторов XX века, многим из которых удавалось обманывать мир искусства десятилетиями. Подделывали как классическое, так и современное искусство.

Но перед этим ответим на общий вопрос: зачем подделывать искусство? Первая и интуитивно понятная причина – заработать денег. Стоимость красок и холста – ничто в сравнении с возможной выгодой от продажи произведения «под Уорхола». Даже несколько проданных картин могут принести миллионы долларов. Это невероятно привлекательная инвестиция. Другая причина тоньше: многие художники-фальсификаторы начинали свой путь авторами оригинальных работ, но не могли добиться популярности. Находя в себе способность повторять за уже известными мастерами, они логично спрашивали себя: «Почему Матисс пишет картину и получает миллионы, а я нет, хотя могу в точности повторить его незамысловатый рисунок?» Подобные мысли часто заставляли неудачливого художника встать на преступный путь. Таким образом они находили способ получить признание и высокую оценку своих работ, пусть и подписанных чужим именем.

Допустим, художник решился на подделку. Что для этого нужно? Необходим достаточный уровень мастерства, чтобы повторить работу классического художника. Нужно решить вопрос с «состариванием» работы, ведь современная экспертиза включает в себя не только стилистический анализ, но также физико-химические исследования. Художник должен повторить технику и использовать аутентичные материалы. И главное – нужно как-то выставить взявшуюся ниоткуда работу на арт-рынок, где происхождение каждой картины изучается под микроскопом.

Наиболее предприимчивые фальсификаторы ищут в каталогах упоминания о работах, которые были утеряны, и подделывают не просто случайного «Рембрандта», а конкретную картину. Но все-таки чаще подделывают современное искусство. И нет, не потому, что стиль повторить легче. Материал легче найти, чем старинный холст и краску XVII века.

Но, скорее всего, вы находитесь «по другую сторону баррикад». А значит, для вас актуален другой вопрос: «Как распознать подделку?»

Излюбленный способ фальсификации работ – перелицовка. Мошенник берет работу не самого известного художника, аккуратно стирает его подпись и ставит знакомое всем имя. Так очень любят подделывать, например, Айвазовского.

Но чаще все-таки работу пишут с нуля. Для этого берут старую дешевую картину, стирают с нее краску, а грунт и сам холст оставляют. При проверке на подлинность картину просвечивают рентгеном или освещают в инфракрасном диапазоне, чтобы увидеть все слои, в том числе изначальный рисунок. Многие художники вырабатывали для себя единый подход. Например, Айвазовский всегда чертил карандашом линию горизонта, наличие этой линии может служить косвенным доказательством подлинности. Правда фальсификаторы быстро адаптировались и повторяют большую часть «фишек» тех, кого подделывают.

Другим способом выявить подделку является анализ химического состава красок. Каждая краска имеет свою «историю» и состав в определенный момент времени. Если он не совпадает с предполагаемой датой написания работы – перед нами фальшивка. Краску исследуют с помощью спектроскопии, позволяющей определить все химические соединения. Этот же метод используют в криминалистике, выявляя наркотические или взрывчатые вещества.

Очень важно изучение «провенанса» – жизненного пути картины от создания, с каждым переходом к новому владельцу. Фальсификаторы придумывают отличные истории, но в них встречаются нестыковки. В идеале жизненный путь картины можно проследить от года создания через всех владельцев до актуального дня продажи. Конечно, бывают пробелы, но ниоткуда оригинальные картины появляются очень редко.

Иногда на открытых торгах появлялась копия картины, лежащей где-нибудь в запасниках или в региональном музее. Поскольку единой базы произведений искусства нет, одновременно могут существовать десятки копий одной и той же картины. Как иногда шутят в США, «Моне написал три тысячи картин, из которых пять тысяч в Америке».

Кроме того, каждая работа должна пройти экспертную оценку специалиста по конкретному художнику. Такую экспертизу могут предложить авторы монографий или составители каталогов-резоне – списков всех существующих работ автора. Специалисты, изучающие конкретного художника десятилетиями, могут вынести заключение по поводу «новооткрытой» работы.

Но одно точно – фальсификаторы будут существовать столько, сколько существует само искусство. Рассмотрим же истории самых известных фальсификаторов в мировой истории искусств.

Хан Ван Мегерен – Рембрандт XX века

XX век – время кардинального переосмысления классического искусства. Начиная с импрессионизма, художники все дальше и дальше уходили от общепринятых принципов художественного языка. С одной стороны, это позволило проявиться всему многообразию модернизма, который мы так любим. Но с другой – болезненно ударило по тем художникам, кто продолжал чтить традиции. В век бесконечной новизны приверженцы неоклассического стиля чаще всего оставались не у дел. Один из художников задумал подшутить над общественностью, но в итоге его дело превратилось в «месть» всему современному искусству. Он доказал, что классическое искусство еще в цене. С одним лишь «но»: под картиной должна быть известная фамилия.

С детства Хан Ван Мегерен (1889–1947) любил классическую живопись. Особенно его очаровывали работы голландцев XVII века. И хотя в детстве Ван Мегерен не проявлял особых способностей, он всегда с упорством учился и мечтал стать художником. Поступив в Делфтский технический университет на кафедру архитектуры, он все свое время посвящал изобразительному искусству. За акварельный рисунок церкви, стилизованный под живопись XVII века, он получил золотую медаль. Параллельно с учебой он начал писать статьи для консервативного немецкого журнала De Kemphaan с критикой современного искусства. Его искренне возмущало пренебрежение традиционными визуальными приемами.

Коос Раукамп. Ван Мегерен в 1945 году на фоне своей работы «Иисус среди книжников»

Выйдя в свободное плавание, Ван Мегерен ни на секунду не отступал от избранного реалистического направления, но зарабатывать картинами он не мог. Его не покидало чувство обиды и несправедливости, а жажда отмщения стала топливом. Хан Ван Мегерен решил заработать преступлением. В его голове возник план: втайне от всех создать несколько работ в стиле Вермеера или Рембрандта, как бы случайно «обнаружить» их и выдать за оригиналы. А когда искусствоведы признают их шедеврами прошлого, он раскроет свой обман и докажет всем: художники-классицисты достойны не меньшего внимания, чем модернисты.