Исторические этюды: читать книгу онлайн полностью и бесплатно

Наш очерк закончен. Тему о Берлиозе нам далеко не удалось исчерпать. Остался нерассмотренным ряд произведений Берлиоза — в том числе гениальный Реквием с его «апокалипсическими» звучностями. Впрочем, нашей целью был отнюдь не исчерпывающий анализ всех сочинений великого французского композитора, а всего лишь общая характеристика дела его жизни.

Дело это не прошло бесследно. Берлиоз — этот «гигантский соловей, этот жаворонок величиной с орла», по крылатому слову Гейне, этот непоследовательный «барабанщик революции» (как не был последователен и сам Гейне — друг Берлиоза и во многом родственная ему натура), — Берлиоз оказал огромное влияние на всю последующую историю музыки.

Сам Берлиоз ещё со времени молодости видит свое жизненное назначение в том, чтобы «внедрить в искусство музыки гений и могущество Шекспира». Трудно сказать, насколько удалась Берлиозу поистине титаническая задача «шекспиризации музыки»: речь идет, разумеется, не о простой разработке шекспировских сюжетов и тем, но о достижении в музыке глубины и реализма образов, приближающихся к потрясающему реалистическому богатству Шекспира. Конечно, у Берлиоза не было цельности шекспировского гения: в нем слишком много лирики, романтической «болезни века» — неврастении, слишком много раздвоенности и внутренней надорванности, слишком много, наконец, воображения, порой заслоняющего реальность. Прав Гейне: это не орел, а «жаворонок величиной с орла», у которого за внешним титанизмом скрывалась больная, до муки чувствительная, трепетная лирическая душа.

Так или иначе, Берлиоз — фигура первой величины. Он открыл для музыки новые горизонты, сблизил её с литературой, живописью, философией, создал новый жанр симфонического романа, реорганизовал симфонический оркестр. Больше чем кто-либо чужд он формального или «гастрономического» подхода к музыке. Его симфонии волнуют прежде всего как создания пытливой и ищущей выхода мысли; это всегда «трагедии мировоззрения», написанные с исключительной искренностью. [65] Этому никоим образом не противоречит наличие в них некоторых элементов театрального пафоса: они есть и у Гюго, и у многих других романтиков 1830-х годов, но это не умаляет подлинности их чувств. Гипербола — обычная романтическая манера выражения. Поэтика гиперболы и антитез свойственна была, конечно, и молодому Берлиозу.

Есть ещё одна драгоценная особенность гения Берлиоза: Это абсолютная, доходящая до фанатизма, музыкальная честность. 3а всю жизнь Берлиоз не написал ни одной ноты, в необходимость которой он не верил, и ни на шаг не уклонился от того, что он считал своим художественным исповеданием веры. Ни легкий успех, ни овации, ни полные сборы, ни репутация любимца салонов его не соблазняли: «для успеха» он не сочинил ни одного такта. «Стоик искусства», — так назвал его Теофиль Готье в своей «Истории романтизма». «Никто не питал к искусству более абсолютной преданности и не посвятил ему столь полно жизнь. В это время колебаний, скептицизма, уступок другим, пренебрежения к самому себе, поисков успеха с помощью всевозможных средств Берлиоз ни одно мгновение не внимал тому трусливому соблазнителю, который наклоняется — в дурные часы — к креслу артиста и нашептывает ему на ухо благоразумные советы. Его вера не терпела никаких покушений, и даже в самые печальные дни, несмотря на равнодушие, несмотря на издевательство, несмотря на бедность, ему никогда не приходила в голову мысль купить славу вульгарной мелодией… Вопреки всему он остался верен своему пониманию искусства. И если можно ещё спорить, был ли он великим гением (Готье писал эти строки в 1870 г. — И. С.), — никто не посмеет отрицать, что он обладал великим характером».

История решила спор. Берлиоз умер в нужде, забытым и непонятым: ныне он признан величайшим гением французской музыки и одним из крупнейших композиторов мира. За последние годы его все чаще исполняют в Советском Союзе. Место Берлиоза, гениального новатора и подлинного революционера в музыке, — в первых рядах того музыкального наследия, которое входит неотъемлемой частью в советскую музыкальную культуру. Ибо у Берлиоза есть что сказать советскому слушателю и есть чему поучить советского композитора.

Список сочинений Берлиоза

1815–1819. Романсы с аккомпанементом гитары.

1816. Два квинтета для струнных инструментов, флейты и валторны (уничтожены). — Романсы на текст «Эстеллы» Флориана.

1822. «Арабский скакун» — кантата для баса с оркестром на текст Мильвуа.

1823. «Эстелла», набросок оперы на текст Жероно по Флориану. — Сцена для баса с оркестром к драме Сорена «Веверлей, или Игрок». — «Переход через Красное море», оратория (уничтожена).

1821–1827. «Торжественная месса», исполнена 10 июля 1825 г. в церкви св. Рока и 22 ноября 1827 г. в церкви св. Евстафия в Париже.

1825–1826. «Греческая революция», героическая сцена с хором на текст Эмбера Феррана. Первое исполнение в Париже 26 мая 1828 г. — «Изгнанный горец», элегическая песнь для двух голосов в сопровождении арфы или ф-п. на текст А. Дюбуа. — «Ты, что любила меня», романс на текст А. Дюбуа. — «Дружба, вернись в свои права», романс. — «Свободный канон в квинту» для двух голосов в сопровождении ф-п.

1826. «Ревнивый мавр», романс. — «Плачь, бедняжка Колетта», романс для двух голосов в сопровождении ф-п. на текст Буржери.

1827. «Рыбак», баллада по Гёте А. Дюбуа. Включена в «Лелио». — «Смерть Орфея», лирическая сцена. Сочинена для конкурса в консерватории. Исполнена в первый раз 26 мая 1828 г. Священный марш волшебников (магов).

1827–1828. Увертюра «Веверлей». Первое исполнение 26 мая 1828 г. Напечатана как op. 1.— Увертюра «Тайные судьи». Первое исполнение тогда же. Напечатана как ор. 3.

1828. «Эрминия и Танкред», сцена из «Освобожденного Иерусалима» Тассо для двух голосов с оркестром. 2-я премия консерватории. — Восемь сцен из «Фауста» по Гёте. Впоследствии использованы для «Осуждения Фауста».

1829. «Балет теней» для хора и ф-п. Напечатан в 1830 г. как ор. 2. — «Клеопатра после битвы при Акциуме», кантата для консерватории. — «9 ирландских мелодий» для одного и двух голосов с ф-п. на тексты Томаса Мура: 1) «Заход солнца», 2) «Елена», 3) «Волшебная песнь», 4) «Прекрасная путешественница», 5) «Застольная песнь», 6) «Священная песнь», 7) «Рождение арфы», 8) «Прощание Бесси», 9) «Элегия».

1830. Фантастическая симфония в пяти частях. Первое исполнение в Париже 5 декабря 1830 г.; второе — в переработанном виде — 9 декабря 1832 г. совместно с «Лелио». Опубликована как ор. 14.— «Песня разбойников». Включена в «Лелио». «Последняя ночь Сарданапала». — Кантата для оркестра. Увенчана Римской премией. Первое исполнение 30 октября 1830 г. — «Марсельеза» Руже де Лиля — обработка для большого оркестра и двойного хора. — Драматическая фантазия на тему «Бури» Шекспира для хора, оркестра и ф-п. Исполнена 7 ноября 1830 г. в парижском театре Гранд-опера. Позже включена в «Лелио».

1831. Увертюра к «Корсару» (сочинена в Риме). Впоследствии заново переработана, ор. 21.— Увертюра к «Королю Лиру» (сочинена в Риме и в Ницце). — «Песнь счастья», включена в «Лелио». Издана в 1835 г. — «Религиозное размышление» по Муру для шестиголосного хора (сочинено в Риме). — «Tristia» № 1, ор. 18.

1831–1832. Увертюра «Роб-Рой». Исполнена впервые в концерте консерватории 14 апреля 1833 г. — «Лелио, или Возвращение к жизни», лирическая монодрама для соло, хора и оркестра. — Вторая часть «Эпизода из жизни артиста» (окончание «Фантастической симфонии»). Первое исполнение в Париже 9 декабря 1832 г.

1832. «Пленница» по Виктору Гюго для контральто или меццо-сопрано с оркестром, ор. 12.

1834. «Сара-купальщица» по Виктору Гюго для четырех мужских голосов; исполнена 9 ноября 1834 г. Переработана для трех хоров с оркестром, ор. 11. — «Гарольд в Италии», симфония в четырех частях для альта соло с оркестром, ор. 6. Первое исполнение в Париже 23 ноября 1834 г. — «Молодой бретонский пастух» для голоса и ф.-п. в сопровождении валторны ad libitum — «Романс» на текст Беранже. — «Я верю в вас», романс на текст Герена. — «Пятое мая» (на смерть Наполеона), кантата для баса и хора, текст Беранже. Исполнена 22 ноября 1835 г.

1834–1837. «Бенвенуто Челлини», опера в двух актах (существуют также позднейшие редакции в четырех актах, 1852, и в трех актах, 1856), текст де Вальи и Барбье. Первое исполнение в парижском театре Гранд-опера 10 сентября 1838 г.

1837. Реквием. Первое исполнение в соборе Инвалидов 5 декабря 1837 г., ор. 5.

1839. «Мечта» и «Каприз», романсы для скрипки с оркестром, ор. 8.— «Ромео и Джульетта», драматическая симфония для хора, солистов и оркестра, текст по Шекспиру Э. Дешама. Первое исполнение в Париже 24 ноября 1839 г., ор. 17.

1840. «Траурно-триумфальная симфония» в трех частях (Траурный марш. Надгробная речь. Апофеоз). Первое исполнение при освящении колонны памяти жертв Июльской революции 28 июля 1840 г., ор. 15.— «Летние ночи», 6 мелодий на тексты Готье для голоса и ф-п. (или оркестра). Наброски относятся к 1836 г. («Вилланелла». «Призраки розы». «На лагунах». «Разлука». «На кладбище». «Неведомый остров»). — Речитативы к опере Вебера «Фрейшюц» для возобновления оперы 7 июня 1841 г. в парижском театре Гранд-опера. — «Приглашение к танцу» Вебера, оркестровано в качестве вставного балета для того же возобновления оперы «Фрейшюц».

1841–1847. «Кровавая монахиня», неоконченная опера.

1843. «Римский карнавал», вторая увертюра к опере «Бенвенуто Челлини», ор. 9. Первое исполнение 3 февраля 1844 г. — «Вокальный гимн». Впоследствии переложен для шести саксофонов.

1844. «Гимн Франции» на текст Барбье. Исполнен 1 августа 1844 г. в парижском Дворце индустрии. — «Прекрасная Изабо» на текст Дюма, для меццо-сопрано и ф-п (хор ad libitum).

[65] То, что симфонии Берлиоза принадлежат к «трагедиям мировоззрения» («Weltanschaungstragik») между прочим, правильно подметил Иоганнес Фолькельт в своей объемистой «Aesthetik des Tragischen». II Auflage. Miinchen, 1906.