Автопортрет и портрет в творчестве русских и советских художников: читать книгу онлайн полностью и бесплатно

Родился в семье военного поселенца в Чугуеве. Основы изобразительного искусства постигал в иконописных мастерских. 1863 — поступил в Рисовальную школу Общества поощрения художников в Петербурге. 1864—1871 — учеба в Академии художеств под руководством Ф. А. Бруни, П. В. Басина, Т. А. Неффа. Пользовался советами И. Н. Крамского. 1873—1876 — поездка во Францию и Италию в качестве пенсионера Академии. 1876 — избран академиком. 1878 — стал членом Товарищества передвижных художественных выставок. 1894—1907 — руководил мастерской в Академии. Неоднократно путешествовал по странам Западной Европы. 1900—1930 — жил в «Пенатах», Куоккала (после 1917 г. — территория Финляндии).

Основные работы:

Бурлаки на Волге. 1870—1873. Государственный Русский музей

Крестный ход в Курской губернии. 1880—1883. Государственная Третьяковская галерея

Портрет композитора М. П. Мусоргского. 1881. Государственная Третьяковская галерея

Портрет актрисы П. А. Стрепетовой. 1882. Государственная Третьяковская галерея

Не ждали. 1884. Государственная Третьяковская галерея

Иван Грозный и сын его Иван. 1885. Государственная Третьяковская галерея

Запорожцы. 1891. Государственный Русский музей

Портрет писателя Л. Н. Толстого. 1887. Государственная Третьяковская галерея

Торжественное заседание Государственного совета. 1900—1903. Государственный Русский музей

Книга воспоминаний «Далекое близкое». Издавалась неоднократно

Творчество И. Е. Репина теснейшим образом связано с демократическими идеалами передвижничества. В своих масштабных полотнах он предстает глубоко национальным художником, запечатлевшим многообразную и многоликую жизнь России. Он искал в раскрываемых им темах эпические черты русского народа, его созидательную силу, волю, широту характера, оставаясь при этом на твердых позициях критического реализма. В области портрета Репин создал непревзойденную по количественному и качественному уровню галерею, которую можно назвать энциклопедией русской, жизни. Им были охвачены все ступени социальной лестницы — от «Горбуна» (1881, ГТГ, этюд к картине «Крестный ход в Курской губернии») до царских сановников в картине «Торжественное заседание Государственного совета» (1901, ГРМ). Особое место среди этих произведений занимают автопортреты художника. Созданные в технике масла, акварели, рисунка, они по-репински разнообразны и вносят существенный вклад в характеристику личности великого русского живописца.

В более ранних автопортретах, включая так называемый «флорентийский», Репин стремился к раскрытию общественно значимой функции художника. В нем переданы представительность художника, своеобразная документальная правдивость облика мастера. Его плотная фигура в темном сюртуке почти силуэтом читается на светлом мягком фоне. Противопоставление контрастных цветовых масс заставляет сосредоточить внимание на лице, спокойном и уверенном взгляде художника. Аскетическое решение композиции и колорита портрета тесно связано с определенной идейной концепцией времени. «Я все же художник и дитя 60—70-х годов. Живопись, виртуозность отрицалась тогда как самый негодный порок. Выше всего ставилась идея, смысл, жизнь картины, правда, историчность»,— писал позднее в одном из писем Репин. Это произведение знаменательно своей положительной программностью, установкой на психологическое раскрытие роста самосознания передовой русской интеллигенции. Автопортрет естественно входит в задуманную П. М. Третьяковым галерею «...лиц, дорогих нации, ее лучших сынов» (слова Репина).

8. И. Е. РЕПИН

Автопортрет 1894

РЕПИН ИЛЬЯ ЕФИМОВИЧ

1844—1930

Автопортрет. 1894 Холст, масло. 90X63

Государственный музей Л. Н. Толстого. Москва

В более поздних и менее известных автопортретах Репин много внимания уделяет профессиональным задачам. Разнообразнее становятся композиционные приемы, повышается значение живописности, цветовой нюансировки. Образ художника отмечен непредвзятостью и непосредственностью характеристик. Сильнее проявляется стремление к индивидуальным частностям модели. Значение роли мастерства подчеркнуто и в так называемом «неаполитанском» автопортрете, исполненном во время путешествия по Западной Европе в 1893—1894 годах.

В этом произведении Репина занимает проблема сложного ракурса: он изобразил себя сидящим на стуле заложив нога на ногу, засунув левую руку в карман, а локтем правой опираясь на спинку стула. Большая роль отведена здесь свету. Из сумеречной полутьмы комнаты фигуру Репина контуром выхватывают потоки света, льющиеся из окна за спиной художника. Другой, невидимый источник света бросает неровные блики на лицо модели. В сложном пересечении световых лучей рождается новый, несколько непривычный образ мастера. Живописная масса произведения пронизана тонкими, почти импрессионистичными полутонами. Образ, созданный художником, при этом нисколько не утрачивает типично репинского добродушия и оптимизма.

9. И. Е. РЕПИН

Портрет художника Василия Дмитриевича Поленова 1877

РЕПИН ИЛЬЯ ЕФИМОВИЧ

1844—1930

Портрет художника Василия Дмитриевича Поленова (1844—1927). 1877

Холст, масло. 90X63 (овал)