Автопортрет и портрет в творчестве русских и советских художников: читать книгу онлайн полностью и бесплатно

Интересно сопоставить с их работами автопортреты В. И. Шухаева и А. Е. Яковлева, написанные на одном холсте в композиции «Пьеро и Арлекин» (1914, ГРМ). Оба художника играют роли знаменитых персонажей итальянской commedia dell'arte, удивляя сегодняшнего зрителя несообразностью рационалистической расчетливой композиции, сухостью трактовки и неоправданным маскарадом. Любопытство, пробуждающееся в первый момент, быстро исчезает, оставляя осадок чего-то обещанного, но невыполненного.

Великий Октябрь поставил перед художниками новые задачи. Основное внимание уделялось развитию тематической картины, в которой главные акценты были сосредоточены на идейно-воспитательном значении. Поиск типических черт современника, образа положительного героя стал определяющим в советском искусстве. Культивирование черт художника-индивидуума не отвечало запросам времени. Немногие мастера сумели создать в жанре портрета и автопортрета яркие самобытные произведения, несущие в себе обобщающие черты человека новой общественной формации. К ним следует отнести К. С. Петрова-Водкина, Г. Г. Ряжского, Ф. С. Богородского, Ф. Г. Кричевского, С. В. Герасимова.

Формирование идейно-художественной концепции портрета в советском искусстве во многом складывалось под влиянием творчества М. В. Нестерова. В короткий временной период он увековечил замечательных мастеров изобразительного искусства братьев Кориных (1930), И. Д. Шадра (1934), Е. С. Кругликову (1938), В. И. Мухину (1940). К ним примыкают полные значительной выразительности автопортреты. Не заслоняя индивидуальности портретируемых, Нестеров воплощает в каждом из них пафос героической эпохи. Художник решительно освобождает свои модели от мелких частностей, элементов сиюминутности, подчеркивая волевое гражданское начало творческой личности. Такой подход к портрету художника был близок и П. Д. Корину, создавшему ряд незабываемых образов выдающихся деятелей советской культуры. Позднее в творчестве таких ведущих мастеров, как П. П. Кончаловский, М. С. Сарьян, И. Э. Грабарь, К. Ф. Юон, появляются автопортреты, в которых внутреннее содержание подчинено главной идее утверждения места художника в социалистическом обществе. И только С. А. Чуйков, едва ли не первый, в автопортрете 1945 года (ГТГ) вновь обратился к внутреннему миру художника. Сохраняя внешнюю сдержанную суровость своего облика, он стремился определить душевные свойства, присущие только ему самому. Эта работа словно намечает путь, которым будет следовать автопортрет в 60—70-е годы.

Продолжая традиции русского реалистического искусства, художники — наши современники — уделяют большое внимание композиции, идут по пути углубления внутренних характеристик. Автопортрет становится важной частью творческой жизни художника. Не удовлетворяясь традиционной формой жанра, он расширяет его рамки, создавая сложные композиции, в которых сам автор часто становится главным героем.

Большинство мастеров объединяет стремление утвердить значимость художника в современном мире. Те, казалось бы, незначительные ситуации, в которых они предстают перед зрителем, преобразованы ими в масштабные эпические явления. Ясность бытия в картине Д. Д. Жилинского «У моря. Семья» (1964, ГТГ) противостоит личной причастности к судьбам ушедших поколений в картине «Шинель отца» В. Е. Попкова (1972). С одной стороны, живописный гротеск в многочисленных автопортретах Н. И. Андронова, с другой — плотная стабильность форм в «Автопортрете с дочерью» В. И. Иванова (1972). Современный автопортрет поражает своей многоликостью. Его природа обогащена неожиданными движениями художественной мысли. Достаточно вспомнить импульсивный облик автора в картине «Свадьба в Рундале» (1974) Майи Табака или полные едва сдерживаемой суровой страстности автопортреты Минаса Аветисяна. Образ Энна Пылдрооса (1972, Тарту, музей) почти растворяется в цветовых потоках света, тогда как С. Джяукштас (1974) сосредоточил свое внимание на передаче внутренней связи мастера с народными истоками.

За всем этим стоит неустанный поиск обновления жанра, поиск новых черт, которые должны определить облик современника, художника второй половины XX века. Этот поиск идет по правильному пути. Об этом свидетельствуют работы М. К. Аветисяна, Е. Е. Моисеенко, Т. Ф. Нариманбекова, В. К. Нечитайло, В. Е. Попкова, многих других мастеров. Для них искусство автопортрета и портрета художника есть постоянное и естественное проявление творческой активности.

М. Красилин

1. Е. П. ЧЕМЕСОВ.

Автопортрет. 1761

ЧЕМЕСОВ ЕВГРАФ ПЕТРОВИЧ

1737—1765

Гравер и педагог

Автопортрет. 1761

Холст, масло. 48X48

Государственный Русский музей. Ленинград

1753 — 16-ти лет записан в Семеновский полк капралом. 1759 — способности Чемесова замечены известным русским меценатом графом И. И. Шуваловым. По настоянию последнего будущий художник был определен в Академию художеств. 1762 — получил звание академика за портрет Елизаветы Петровны (так называемая «Черная мантилья») с оригинала П. Ротари. Заведовал печатной палатой и руководил классом гравирования. 1764 — из-за конфликта с президентом Академии И. И. Бецким подал в отставку. Через год скончался от чахотки.

Основные работы:

Портрет Петра I с оригинала Ж.-М. Натье (?). 1760. Гравюра

Портрет актера Ф. Г. Волкова с оригинала А. П. Лосенко. 1764. Гравюра

Автопортрет с оригинала Ж. Л. де Вельи. 1764—1765. Гравюра

В творчестве Е. П. Чемесова, работавшего в технике гравюры, живописный автопортрет занимает обособленное место. В нем можно отметить черты непривычной для того времени внутренней независимости, уверенности и силы. Изображая себя едва ли не подчеркнуто в домашнем виде (и это тогда, когда мундир и парадный кафтан определяли место человека в обществе!), он тем самым словно утверждал свое право на самостоятельную творческую жизнь. За внешней простотой и естественностью в образе художника скрыт яркий импульсивный характер. Благородство натуры Чемесова сказывается в правильных мужественных чертах лица, в ярком блеске темных глаз. Розовато-алый цвет ленты у раскрытого ворота рубахи, созвучный теплому тону губ, колористически оживляет автопортрет, написанный в сдержанной, почти монохромной серо-коричневой гамме. Лишенный внешней представительности, автопортрет своей демократической интонацией вносит определенную дисгармонию в портретные ряды эпохи пудреных париков. Будучи дворянином по своему происхождению Чемесов имел возможность сделать блестящую военную карьеру. Надо было обладать незаурядной решительностью, чтобы предпочесть шаткое положение служителя муз жизни привилегированного офицера. Прямота и независимость его характера сказались позднее и в столкновении с президентом Академии художеств И. И. Бецким, который проявил по отношению к художнику крайнее неуважение.

Художником было выполнено около двух десятков гравюр. Вероятно, это не так уж много за десять лет творческой жизни. Но непреходящее значение творчества Чемесова заключается в том, что он в стенах Академии художеств сумел поднять технику гравирования до уровня профессионального искусства, хотя и до него были прекрасные мастера в гравировальной палате Академии наук. «Чемесов может быть назван, по всей справедливости, лучшим русским портретным гравером XVIII века», — писал крупнейший исследователь русской печатной графики Д. А. Ровинский.

2. С. С. ЩУКИН

Автопортрет 1785 (?)

ЩУКИН СТЕПАН СЕМЕНОВИЧ

1758—1828

Автопортрет. 1785 (?)

Холст, масло. 69,5X62,5