Что такое искусство?: читать книгу онлайн полностью и бесплатно

Италия

Декоративное убранство фасада церкви Сан Миньято аль Монте. Флорентийская мозаика. Флоренция. XI—XIII вв. (стр. 79)

Франция

Оконная композиция собора в Шартре «Мария с младенцем». Витраж. Шартр. XII—XIII вв. (стр. 88—89)

Древняя Русь

Стенопись церкви Ильи Пророка. Фреска. Ярославль. XVII в. (стр. 72—73)

ИСКУССТВО ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ (XV—XVI вв.)

Италия

Джотто. Стенопись капеллы дель Арена. Фреска. Падуя.

XIV в. (стр. 67)

Мазаччо. Стенопись капеллы Бранкаччи церкви Санта Мария дель Кармине. Фреска. Флоренция. XV в. (стр. 66)

Пьеро делла Франческа. Стенопись церкви Сан Франческо в Ареццо. Фреска. XV в. (стр. 74—75)

Леонардо да Винчи. Композиция («Тайная вечеря») в трапезной монастыря Санта Мария делле Грацие. Фреска. Милан. XVI в. (стр. 70—71)

ИСКУССТВО XVII—XVIII вв.

Россия

Декоративное убранство грота. Ракушечная мозаика. Парк-усадьба в Кускове. XVIII в. (стр. 76—77)

ИСКУССТВО XIX—XX вв.

Франция

Ф. Леже. Декоративная композиция на фасаде «Музея Леже». Керамика, мозаика. Биот. XX в. (стр. 83)

X. Миро. Декоративные стелы во дворике здания ЮНЕСКО. Роспись по керамике (пластинчатая мозаика). Париж. XX в. (стр. 82)

А. Матисс. Декоративно-монументальное оформление интерьера капеллы в Вансе. Витраж, роспись по керамике (пластинчатая мозаика). Ванс. XX в. (стр. 90—91)

СССР

Е. Казарянц. Композиция на фасаде НИИ. Мозаика. Москва. XX в. (стр. 86)

Все чаще в нашем разговоре появляется слово «архитектура»[36]. Вот и сейчас, на пороге мастерских живописцев — не обойти молчанием древнее искусство. Искусство мощное, великое ... Строительное искусство! Или как его чаще называли раньше — зодчество! Художник же архитектуры — архитектор, а точнее — художник-строитель.

Об архитектуре речь впереди. Но она уже вошла и в этот альбом, так что не сказать о ней сейчас ни слова — все равно что не заметить хозяйки дома, в котором собираешься поселиться. Архитектура — истинная хозяйка города, а город — детище ее. Город состоит из бесчисленных архитектурных сооружений, которые мы по привычке называем просто «домами».

В городе чаще всего устанавливаются памятники скульптурные и живописные. Скульптурные, действительно, ставят, укрепляя их навечно постаментом в земле. И они стоят совершенно самостоятельно, наподобие зданий. Живописный же памятник обычно не существует отдельно. «Отдельная живопись» — это и есть станковая, однако и ее картины висят на стенах. Картина беспомощна без чьей-либо поддержки, она просто ляжет на пол, если ее не подхватит мольберт или стенные крепления.

Монументальную живопись «подхватывает» архитектура, предоставляя ей свои разнообразные архитектурные плоскости*: стены, потолки, окна, даже колонны-столбы и т. д. За свою многовековую жизнь монументальная живопись размещалась в разнообразнейших частях зданий — и смотрящих внутрь, в комнаты — и наружу, на улицу. Слившись воедино с архитектурой (живопись становится стеной, а стена — живописью), монументальные произведения действительно подобны памятникам, навечно поставленным в городах или селениях, а то и живущим в полном одиночестве среди полей, лесов. Благодаря архитектуре живопись цветет на земле своего края, не покидая его никогда, ибо здание вросло в землю, а живопись — в стены. * 222,249

В работе монументалистов — будь он скульптор или живописец — много общего. Живописный памятник тоже возникает медленно, и художник сталкивается в своем творчестве со многими из тех особенностей, которые известны скульптору.

Он также учитывает место своей живописной плоскости в архитектурной среде — будет ли это интерьер (фр.)* — внутренние помещения, или экстерьер (лат.)*, то есть внешняя сторона здания. Если живопись вынесена на внешние стены, она вместе с сооружением участвует в жизни города и, подобно монументу, «учитывает» окружение. Так что монументалист, в отличие от независимого станковиста, постоянно «примеривает», соразмеряет произведение не только с архитектурой, но даже ... с небом, движением солнца, домами, бросающими тень или, напротив, отступившими назад. Словом, с особенностями среды. * 66, 266

Похожа и последовательность работы монументалистов. У живописцев тоже есть «станковый период», «период архитектора», «период мастера». В станковый период живописец-монументалист тоже вынашивает идею, выводя ее в рабочие наброски, эскизы*, подготовительные картоны[37]. В период архитектора также уточняется жизнь будущего произведения в его связи с архитектурной средой. И, конечно, в период мастера идея воплощается в задуманные материалы. * 84

[36] «Архитектура» (лат.) — от греческого «архитектон», что значит «строитель». Архитектура — строительное искусство, искусство проектировать и строить.

[37] «Картон» (фр.) — название материала. Но в изобразительном искусстве картоном называют вспомогательный рисунок, в котором задуманная композиция или ее деталь исполнена в масштабах будущей росписи или мозаики.