Её жизнь в искусстве: образование, карьера и семья художницы конца ХIХ – начала ХХ века: читать книгу онлайн полностью и бесплатно

В 1874 году в Киеве, проводя зиму в гостях у старшей сестры Веры Хрущовой, Поленова вместе с ней начала преподавать в детской школе, а вечерами посещала дополнительно медицинские курсы. Именно в это время художница знакомится с местным хирургом Алексеем Шкляревским. Сестра художницы, на глазах которой разворачивались романтические отношения, отнеслась к Шкляревскому со снисходительным недоверием и впоследствии настроила всю семью Поленовых против их возможного брака. Процесс решения вопроса женитьбы длился больше года и был болезненным для всех сторон.

По переписке семейства Поленовых можно понять, что основной причиной отказа в разрешении на брак дочери стало несоответствие статуса жениха статусу семьи невесты – не в материальном, а в социокультурном отношении. Родные, возможно, не без оснований опасались, что, переехав в Киев в семью мужа, где Шкляревский имел должность в Киевском университете Св. Владимира, Елена Дмитриевна утратит привычную культурную среду, куда входили многие выдающиеся фигуры эпохи[131]. Ее дядя Федор Васильевич Чижов писал ей: «Что там ни говори, а вступить в такую ежедневность жизни, в которой на каждом шагу встретишь не то, в чем выросла, это, при всей любви, невольно была бы внутренняя ссылка»[132]. Отказав жениху, родственники в попытках отвлечь Поленову от душевных мук увезли ее из Киева в Париж.

Сложные и напряженные выпускные экзамены в школе при Обществе поощрения художеств, как писала Поленова дяде, помогли ей отвлечься от личной трагедии. Школу художница окончила с двумя серебряными медалями за каждый класс. В качестве поощрения ее успехов по окончании школы ей была предложена пенсионерская командировка в Париж. 16 января 1880 года Елена Дмитриевна пишет брату Василию Поленову: «Какой скандал, Вася, меня посылают в командировку за границу от Общества поощрения. Я думаю, это первый пример в истории, по крайней мере русской, чтобы особа нашего бабьего сословия получала поручение и отправляема была в командировку с целью изучения и т. д.»[133] Там Поленова посещала частные керамические мастерские.

Вернувшись в Россию, Поленова некоторое время жила в Петербурге, однако в 1882 году переехала в Москву. В Москве на тот момент жил ее старший брат – художник, пенсионер Академии и преподаватель Московского училища живописи, ваяния и зодчества Василий Поленов с семьей. В Москве Елена Дмитриевна не только продолжила работать как живописец и график, но принимала участие в жизни художественного кружка, образовавшегося вокруг Поленова и состоявшего из его учеников: Сергея и Константина Коровиных, Александра Головина, Ильи Остроухова, Исаака Левитана, Леонида Пастернака, Валентина Серова, Марии Якунчиковой (Вебер). В этом кружке Поленова организовывала четверговые встречи, зачитывала доклады на разные темы.

В 1883 году увлеченная пейзажной акварелью Елена Поленова сблизилась с женой брата – Натальей Васильевной Поленовой (в девичестве Якунчиковой). Они стали близкими подругами и строили планы на совместную работу и учебу. Наталья Васильевна не оставила своего увлечения живописью и после замужества, но заботы о большой семье не позволяли ей посвящать искусству все свое свободное время.

Почти через год после переезда, оглядываясь на прожитое время, Елена Дмитриевна писала своей подруге Прасковье Дмитриевне Антиповой о том, что вначале искренне опасалась чрезмерного влияния авторитета брата на собственное искусство:

В том же 1882 году Поленова начала активно работать в усадьбе Абрамцево – имении мужа своей подруги Елизаветы Григорьевны Мамонтовой. Абрамцевский период творчества Елены Поленовой был невероятно продуктивным. С Елизаветой Мамонтовой и коллегами-художниками они начали коллекционировать предметы русской старины – прялки, вальки, пряничные доски, одежду, посуду, мебель, а позже стали организовывать экспедиции по окрестным деревням, не только собирая предметы быта, но и делая их зарисовки с натуры и записывая фольклор. Интерес к народной культуре был созвучен поискам популярного в то время английского направления «Искусства и ремесла»[135]. Впоследствии именно фольклорные сюжеты – русские сказки, услышанные в детстве и собранные в экспедициях, – стали сюжетами работ Поленовой и повлияли на формирование ее стиля. Собрав внушительную коллекцию декоративно-прикладного искусства, Мамонтова и Поленова создали в Абрамцеве музей русской старины[136].

В дополнение к музею подруги основали кустарные мастерские, чтобы обучать крестьян и их детей уникальным ремесленным техникам, основываясь на рисунках и чертежах самой Поленовой, в свою очередь отсылавших к историческим народным образцам. Таким образом, художница стала одной из первых дизайнеров предметно-пространственной среды в неорусском стиле. Именно этот интерес к ремесленной деятельности с социально-преобразовательными целями (помочь крестьянам обрести профессию и заработок) послужил примером для еще одной героини нашего повествования – Марии Клавдиевны Тенишевой.

В 1889 году в России выходит русскоязычное издание дневника Марии Башкирцевой, опубликованного фрагментами в переводе К. Плавинского[137]. Елена Поленова вместе со своей подругой Прасковьей Антиповой начала читать его в июне 1889-го, будучи в гостях в имении Нельшевка, о чем она сообщает в переписке своей подруге Елизавете Мамонтовой[138].

Осенью 1889 года Поленова отправляется на Всемирную выставку в Париж[139], о которой подробно рассказывает в своих письмах Елизавете Мамонтовой[140]. К тому моменту она более девяти лет не выезжала из России и с большим интересом описывала и само путешествие, и экспозицию, где (посмертно) были выставлены работы Башкирцевой и ее учителя Жюля Бастьен-Лепажа[141]. В письме от 23 сентября (5 октября) 1889 года Елена Дмитриевна сообщает Мамонтовой, оставшейся в Москве: «Вещи Башкирцевой бесспорно талантливы, но совсем недозрелые»[142]. Несмотря на сложившееся впечатление, по возвращении в Россию в 1891 году она начала работу над картиной «Новый товарищ»[143], навеянную творчеством младшей коллеги.

Основой картины послужили сюжеты городских зарисовок Марии Башкирцевой. Очевидно, встреча мальчишек у забора, изображенная Поленовой, была навеяна работами Башкирцевой «Встреча» (1884, Музей Орсэ, Париж) или «Жан и Жак» (1883, Библиотека Ньюберри, Чикаго). Елена Дмитриевна создавала ее, будучи в гостях в усадьбе Воейково, и в письмах характеризовала ее как сюжетную работу про двух мальчиков «местного колорита и содержания»:

Как известно, впоследствии именно детская тема стала в творчестве Поленовой одной из ведущих.

Поленова Е. Сынко-Филипко. Иллюстрация (1). 1896–1897. Государственная Третьяковская галерея

В 1895 году Поленова работает над историческими полотнами для народно-исторических выставок, организуемых Товариществом московских художников[145] и принимает деятельное участие в их организации:

Поленова Е. Сынко-Филипко. Иллюстрация (2). 1896–1897. Государственная Третьяковская галерея

Сама Поленова, кажется, долгое время не осознавала свою значимость в художественной среде, как и тот факт, что главный нерв ее эпохи заключался в расширении самого понятия «художник» за счет работы в смежных с искусством областях – ремесленной и преподавательской деятельности. Поле деятельности художника в этот исторический период уже не ограничивалось традиционными жанрами искусства, но включало в себя проектирование среды и организацию выставок, коллекционирование и написание критических статей. Словом, все то, что раньше оставалось «за скобками» художественных практик и осуществлялось силами Академии или других институций, с появлением более независимых очагов художественной жизни стало естественной частью работы самих художников[147].

После хлопот, связанных с проведением народной исторической выставки 1895 года, Поленова пишет:

1897–1898 годы стали для Поленовой очень плодотворными: она работала над иллюстрациями к сказкам, эскизами к историческим полотнам. Осенью 1897 года она отправилась в путешествие по Европе, посетила Испанию и Францию, несколько месяцев проработала в Париже, сотрудничала с английским журналом The Artist, в котором публиковала свои иллюстрации. Помимо этого, она разработала интерьерный эскиз росписи для деревенской столовой своей подруги – Марии Федоровны Якунчиковой[149]. Возвратившись в конце лета 1898 года в Москву, после скоротечной болезни 7 ноября Елена Поленова умирает в возрасте 47 лет. К сожалению, на сегодняшний день мы не знаем ни одного атрибутированного автопортрета Елены Поленовой.

В 1900 году Россия участвует во Всемирной выставке в Париже[150] и впервые демонстрирует на ней себя во всей полноте. Русский павильон состоял из нескольких зданий, был расположен на склоне холма Трокадеро и представлял собой практически небольшую деревню. Центральный павильон был выстроен в неорусском стиле с отсылками к архитектуре Московского и Казанского кремля. Архитектором павильона был Роберт-Фридрих Мельцер[151], а художественным оформлением занимались Александр Головин и Константин Коровин. Коровин, кроме прочего, выступил автором архитектурных эскизов к комплексу павильонов кустарного отдела.

Среди русских художниц, участвовавших в выставке, можно выделить Марию Васильевну[152] и Марию Федоровну Якунчиковых, получивших медали выставки за свои работы. Мария Федоровна экспонировала на выставке вышивки абрамцевской артели в рамках кустарных павильонов. Мария Васильевна участвовала со своим лоскутным панно «Девочка и Леший» (1899, частное собрание), резной полочкой производства Абрамцевских мастерских по собственному дизайну, а также с панно «Иванушка-дурачок и Жар-птица»[153], выполненным по эскизам своей ближайшей подруги – Елены Поленовой, умершей незадолго до открытия выставки. Таким образом, работы Елены Дмитриевны заботами подруг и коллег приняли в выставке посмертное участие.

Якунчикова-Вебер М. Отражение интимного мира. 1894. Музей-заповедник В. Д. Поленова

Генеральным комиссаром русского отдела Всемирной выставки был назначен известный промышленник, предприниматель и меценат князь Вячеслав Николаевич Тенишев[154]. Во всех организационных делах ему помогала его вторая жена, княгиня Мария Клавдиевна Тенишева (1858−1928) – главная и известнейшая покровительница и меценатка русского модерна.

Мария Тенишева

Мария Клавдиевна Тенишева (1858–1928) была уникальной фигурой для своего времени, остро чувствовавшей и во многом предвосхитившей все важнейшие тенденции культуры и искусства первой половины ХХ века. Наиважнейшей задачей Тенишевой – художницы, общественной деятельницы, меценатки – было включение русского искусства в общеевропейский художественный процесс. Благодаря ее коллекционированию и просветительской деятельности возродился интерес к национальным художественным традициям, началось глубокое изучение истории и органичная художественная переработка этого опыта в новые художественные формы.

Значительное состояние, изысканный художественный вкус и обширная насмотренность позволяли княгине обращать внимание на передовые тенденции современной культуры и искусства – будь то работы женщин-художниц (в коллекции княгини были работы Елены Поленовой, Марии Якунчиковой-Вебер, Марии Бенуа-Шпак), поддержка передовых молодых художников-мирискусников или коллекционирование и музеефикация предметов русской старины.

Помимо этого, Тенишева особое внимание уделяла своему большому просветительскому проекту: под ее талантливым руководством активно развивались региональные системы призрения, многочисленные благотворительные заведения. Она открывала школы и училища близ собственных имений, организовывала клубы и столовые в заводских поселках князя Тенишева, строила ремесленные мастерские для крестьян, в которых создавались рабочие места и для женщин-крестьянок, что позволяло им иметь дополнительные источники заработка.

В своих обширных мемуарах[155] княгиня Мария Клавдиевна Тенишева (урожденная Пятковская) характеризует собственное становление начиная от ранних впечатлений детства и до эмиграции в Париж после революции 1905 года. Высказывания Тенишевой позволяют обратить внимание на специфические детали ее гендерной социализации, а также на важные особенности эпохи.

[131] С семьей Поленовых в разное время были близки Карл Брюллов, Павел Чистяков, Иван Крамской, Илья Репин, Илья Остроухов, Василий Суриков, семья Мамонтовых, Адриан Прахов, Иван Цветаев, Валентин Серов, Исаак Левитан, семья Якунчиковых и др.

[132] Сахарова Е. В. Василий Дмитриевич Поленов и Елена Дмитриевна Поленова. Хроника семьи художников. – М.: Искусство, 1964. С. 161.

[133] Сахарова Е. В. Василий Дмитриевич Поленов и Елена Дмитриевна Поленова. Хроника семьи художников. – М.: Искусство, 1964. С. 278.

[135] «Искусства и ремёсла» (англ. Arts & Crafts) – британское художественное движение конца XIX века, участники которого следовали идеям Джона Рёскина и Уильяма Морриса о художественном превосходстве изделий ручного ремесла над продуктами промышленного производства. В некоторых случаях рассматривается источником стиля модерн. Отчасти предвосхищало идеи будущего промышленного дизайна. – Прим. ред.

[136] Коллекция музея насчитывала несколько десятков экспонатов, и уже с осени 1885 года эти модели копировались учениками Абрамцевской столярной мастерской, которой руководила Е. Д. Поленова URL: http://ahpkv.ru/museum. – Прим. ред.

[137] Из «Дневника Марии Башкирцевой»: С приложением статьи Фр. Коппе и отзывов французской печати. С французского перевел и примечаниями снабдил К. Плавинский. – Санкт-Петербург: тип. М. М. Стасюлевича, 1889. – 126 с. – Прим. ред.

[138] Из «Дневника Марии Башкирцевой»: С приложением статьи Фр. Коппе и отзывов французской печати. С французского перевел и примечаниями снабдил К. Плавинский. – Санкт-Петербург: тип. М. М. Стасюлевича, 1889. С. 429.

[139] Всемирная выставка 1889 года проходила в Париже с 6 мая по 31 октября и была приурочена к столетию взятия Бастилии. Входной аркой на территорию экспозиции в Трокадеро стала Эйфелева башня инженера Гюстава Эйфеля, которую по окончании выставки предполагалось разобрать. Наиболее резонансными экспонатами выставки были: 111-метровая галерея машин из сварочного железа, текстильные станки, паровые машины, автомобиль Даймлера и автомобиль Бенца. В дни выставки публике впервые была продемонстрирована действующая фотокабина, дана премьера оперы Массне «Эсклармонда» и открыто кабаре «Мулен Руж». Россия была представлена в Париже неофициально силами «Русского технического общества», взявшего на себя расходы на участие в выставке. Архитекторами Русского Отдела были Л. Леблан и О. И. Тибо-Бриньоль. Активное участие в подготовке и оформлении выставки принимал В. И. Вернадский. – Прим. ред.

[140] Из «Дневника Марии Башкирцевой»: С приложением статьи Фр. Коппе и отзывов французской печати. С французского перевел и примечаниями снабдил К. Плавинский. – Санкт-Петербург: тип. М. М. Стасюлевича, 1889. С. 436–439.

[141] Жюль Бастьен-Лепаж (1848–1884) – французский художник, представитель натурализма в живописи. Один из первых французских художников, изобразивших крестьянский быт в духе натурализма. – Прим. ред.

[142] Из «Дневника Марии Башкирцевой»: С приложением статьи Фр. Коппе и отзывов французской печати. С французского перевел и примечаниями снабдил К. Плавинский. – Санкт-Петербург: тип. М. М. Стасюлевича, 1889. С. 438.

[143] Работа не сохранилась.

[145] Для выставок товарищества Поленова работала над картинами «Масленица», «Видение Бориса и Глеба воинам Александра Невского» и «Убиение князя Бориса». См.: Сахарова Е. В. Василий Дмитриевич Поленов и Елена Дмитриевна Поленова. Хроника семьи художников. – М.: Искусство, 1964. С. 772. – Прим. ред.

[147] Например, частное объединение «Мир искусства», с которым активно сотрудничали и Поленова, и Якунчикова-Вебер, начинает заниматься не только художественной и критической деятельностью, но и организацией выставок. Под кураторством Сергея Дягилева мирискусники презентуют две крупные зарубежные выставки современного искусства – «Скандинавскую» (1897) и «1-ю международную». На этих выставках в России были впервые показаны последние достижения в искусстве скандинавского региона и работы импрессионистов.

[149] Якунчикова Мария Федоровна (1863–1952) – художница в области декоративно-прикладного искусства, призерка Международной выставки в Париже (1900), с 1908 года вместе с Н. Я. Давыдовой руководила столярными мастерскими в Абрамцеве.

[150] Всемирная выставка 1900 года проходила в Париже с 15 апреля по 12 ноября. С этим событием связывают рождение стиля ар нуво (в русском терминологии – модерн). Специально для выставки были сооружены Лионский вокзал, вокзал Орсе (ныне музей Орсе), мост Александра III, Большой и Малый дворцы. Во время выставки начала работать первая линия парижского метро. См.: 1900 l’Expoition et Paris – Guide Illustré du Bon Marché. URL: https://archive.org/details/guideillustrdu00aubo/page/n7/mode/2up?view=theater. Частью выставки стали Летние Олимпийские игры – впервые с участием 22 женщин в числе 997 спортсменов. URL: https://olympics.com/ru/olympic-games/paris-1900.

[151] Роберт-Фридрих Мельцер (1860–1943) – российский архитектор и художник, строивший для императорского двора. Принимал участие в отделке интерьеров Зимнего и Аничкова дворца, Александровского дворца в Царском Селе, Нижнего дворца и Коттеджа в Петергофе, императорского дворца в Ливадии. В 1900 году был назначен главным архитектором русского павильона на Всемирной выставке в Париже. С 1918 года жил в Берлине, с 1921 года – в Нью-Йорке. – Прим. ред.

[152] Якунчикова-Вебер Мария Васильевна (1870–1902) – российская художница. В 1885 году вслед за сестрой Натальей поступила вольнослушательницей в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, посещала рисовальные вечера, которые В. Д. Поленов с сестрой проводили в своём московском доме. Осенью 1889 года Якунчикова поступила в парижскую академию Жюлиана, где обучалась на протяжении четырех лет. В последующие годы жила в Париже, приезжая на лето в Россию. Приняла активное участие в устройстве Кустарного отдела русского павильона Всемирной выставки 1900 года в Париже. – Прим. ред.

[153] Неизвестно, сохранилось ли панно, но оригинальная иллюстрация Е. Д. Поленовой сейчас находится в коллекции ГМИИ им. А. С. Пушкина.

[154] Князь Вячеслав Николаевич Тенишев (1843–1903) – русский предприниматель, стоял у истоков создания первого в России завода по производству автомобилей. Археолог, социолог и меценат – основатель Тенишевского реального училища в Петербурге.

[155] Текст неоднократно издавался на русском языке. См.: Тенишева М. К. Впечатления моей жизни. – Париж: Русское историко-генеалогическое общество во Франции, 1933. – 506 с.; Тенишева М. К. Впечатления моей жизни. – Ленинград: Искусство (Ленинградское отделение), 1991. – 286 с.; Тенишева М. К. Впечатления моей жизни. – Смоленск, 1999. – 282 с.; Тенишева М. К. Впечатления моей жизни: Воспоминания. – М.: Захаров, 2002. – 396 с.; Тенишева М. К. Впечатления моей жизни. – М.: Молодая гвардия, 2006. – 448 с. – Прим. ред.