Музей изящных искусств. Гент: читать книгу онлайн полностью и бесплатно

Считается, что Джеймс Энсор изначально планировал создать портрет Нел Дофф — французской писательницы нидерландского происхождения. Однако заказчица отказалась принять полотно, и художник переработал его по своему усмотрению: водрузил зеленый парик на голову модели и добавил фантастическое окружение — излюбленный мастером мотив многочисленных смеющихся и ухмыляющихся масок, которые олицетворяют человеческое лицемерие и притворство. Автор не забыл поместить в правый угол картины череп — намек на бренность всего существующего в мире. Нел Дофф на момент написания полотна исполнился всего тридцать один год, она была старше художника на два года, но с полотна на зрителя смотрит лицо пожилой женщины с глубокими морщинами. Возможно, живописец намеренно состарил молодую модель, чтобы показать, как лицо человека под влиянием жизненных трудностей постепенно приобретает черты маски, потом становится ею и в конечном счете превращается в череп.

Фламандское сообщество Бельгии недавно смогло приобрести картину «Пьеро и скелет в желтом халате», в течение последних десятилетий хранившуюся в частной коллекции в США. Эта покупка входила в планы правительства, направленные на возвращение на родину ключевых работ лучших фламандских и бельгийских живописцев.

В 1890-х Энсор писал небольшие по формату произведения, в которых графический язык проступал более отчетливо, чем в крупных. В этой картине художник оригинально объединил свой интерес к натюрморту и любовь к пародии. Как и в других знаковых творениях, он смело смешивал придуманное, сказочное и реальные объекты, добиваясь ощущения фантастичности всего происходящего. Центральные персонажи — Пьеро со странным неживым лицом-маской и веселый скелет в желтом одеянии, держащий в руках большую кружку. Из-за углов высовываются странные, уродливые маски, наблюдающие за главными героями. Яркий халат, в который облачен остов, — основной цветовой акцент картины, он притягивает взор зрителя. Считается, что желтый — цвет болезней и безумия, предательства и измен, связанный с дьявольскими кознями. Зная биографию Энсора, втянутого в 1892-1893 в судебные тяжбы, становится понятным выбор темы и такого не слишком характерного для художника цвета. Добавляя к одежде скелета белое судейское жабо, художник таким образом высмеивает раздражавших его законников.

Фернан Кнопф, видный представитель бельгийского символизма, художник и скульптор, писал портреты и пейзажи, создавал иллюстрации к произведениям поэтов-современников.

Фоссет — название небольшой деревни среди Арденнских гор, где родители Кнопфа имели домик для отдыха, в котором художник провел много летних сезонов. Это место и его природа были чрезвычайно ему дороги, поэтому в период с 1880 до середины 1890-х автор исполнил порядка сорока пейзажей, изображающих родные окрестности.

Картина «Пейзаж в Фоссете» — не просто передача определенного живописного уголка природы. Кнопф по-своему интерпретирует знакомые места и пишет то, что чувствует. В результате его детские воспоминания и современное восприятие переплетаются, создавая некую неопределенную реальность, в которую художник добавляет свое меланхоличное настроение. Так, пейзажная местность приобретает иные, неоднозначные и таинственные черты.

Эмиль Клаус — представитель направления импрессионизма в бельгийской живописи, оказавший влияние на развитие национального искусства. Его произведения имели успех у современников, он был награжден различными орденами, в том числе орденом Почетного легиона.

Мастер увлекся новым художественным течением в 1889, в связи с чем провел три зимы в Париже. Картина «Фигуристы» принадлежит именно этому периоду. Однако, находясь под влиянием импрессионизма, Клаус не порвал с реалистической манерой, свойственной его ранним произведениям, поэтому работу следует рассматривать как некую переходную. Зритель отчетливо «слышит эхо» натурализма в резко очерченных контурах фигур изображенных детей, которые закончили игру на льду и поднимаются наверх вместе с санками.

Художник прекрасно передал рефлексы солнечных лучей с помощью градаций легких серых тонов в изображении снега, залил глянцевую поверхность льда розовыми тенями от заходящего вечернего солнца. Интерес к подобным эффектам и придание живописи особого сияния говорят о приближении бельгийского люминизма — направления, в котором основное внимание уделялось отображению эффектов света. В последующие десятилетия Клаус стал ведущей фигурой этого движения.

Живописец впервые выставил картину в Генте в 1891, в начале 1892 она уже была приобретена для музейного собрания как образец искусства импрессионизма во Фландрии.

Французский художник Эжен Буден считается одним из вдохновителей пленэрного пейзажа, а его живописные работы — предтечами импрессионизма.

Сын капитана, он родился в Онфлёре, старом портовом городе Нормандии, и большую часть жизни провел на севере Франции, хотя и предпринимал путешествия в Италию, Голландию и Бельгию. Он предпочитал писать морские пейзажи, в которых большое внимание уделял бескрайнему небу с облаками над поверхностью воды и свету, заливающему все полотно. В 1860-х, чтобы угодить респектабельной, зажиточной публике, живописец создал особый жанр — пляжные виды модных морских курортов, населенные маленькими стаффажными фигурками буржуа, имевших возможность проводить свободное время на берегу. И хотя подобные очень красивые, поэтичные и эстетически привлекательные пейзажи пользовались большой популярностью у коллекционеров, художник решил, что простые люди, рыбаки и женщины, показанные в картине «Этретские прачки», заслуживают не меньшего внимания.

Это полотно, как и многие другие работы мастера, делится на три параллельных горизонтальных пространства, в которых равномерно распределяются воздух, море и пляж. Широкими мазками, упрощая формы, безо всякой индивидуализации Буден пишет группу прачек, занятых стиркой белья. Предвестие импрессионизма чувствуется в передаче влажной световоздушной атмосферы. Холодные серебристые и желтые тона оживляются белыми кепками и красными акцентами одежды на переднем плане. Хотя художник не считал себя импрессионистом, он принял участие в первой выставке объединения, прошедшей в 1874.

Почитаемый и любимый в Бельгии художник Анри Эвенпул написал эту картину за год до своей преждевременной смерти от тифа. Он восхищался работами Эдуарда Мане, многие картины создал под их влиянием, особенно ощутимом в колористическом строе произведений.

Если варьете и ярмарки были одними из любимых тем живописца, то «Шут» является уникальной работой, так как он обратился к нему лишь однажды. Эвенпул показывает своего героя не смешным и веселым, он у него, скорее, трагический персонаж, что подтверждается черным одеянием, нехарактерным для клоунов, и подчеркивается сумрачным колоритом произведения. Лысая голова, ярко раскрашенное лицо в сочетании со странной гримасой на нем производят пугающее впечатление. Вокруг сцены — толпа людей, чьи физиономии выражают разные эмоции: от радости и удивления до скуки и уныния. Зрители могут издеваться над клоуном или смеяться над его шутками, но никто из толпы не поймет подлинного человека, скрывающегося под гримом. Глядя на картину, невозможно не вспомнить работы Энсора с его масками, которыми, безусловно, вдохновлялся Эвенпул, а также знаменитую картину Э. Мунка «Крик».

Портреты кисти Эмиля Клауса — вероятно, лучшие произведения этого жанра в бельгийском искусстве.

На красочном, сияющем полотне художник запечатлел одну из своих учениц, Анну де Верт, бравшую у него уроки живописи и рисунка. Интересна композиция картины: Анна сидит в лодке на реке Лис, в правой руке у нее карандаш, она придерживает альбом. Довольно крупная фигура женщины в голубовато-розовом платье, будто сотканном из невесомых ударов кисти, занимает значительную часть холста. Клаус демонстрирует столь любимые импрессионистами рефлексы цвета и влияние друг на друга располагающихся рядом оттенков. Голубое летнее небо с плывущими по нему облаками, лодка под парусом и зеленовато-желтые деревья, растущие на близлежащем полуострове, отражаются на водной глади.

Анна со своим супругом, либеральным политиком Морисом де Вертом, с середины 1890-х проводила летние месяцы на одной из вилл близ Гента, в непосредственной близости от которой художник и изобразил ее.

В этом красочном офорте Джеймс Энсор воспроизводит свое впечатление от солнечного дня, проведенного на пляже в родном городе Остенде. Слева в ряд выстроились купальные машины — популярное в XIX веке приспособление, позволявшее мужчинам и женщинам принимать ванны на морских пляжах, скрываясь от посторонних глаз. Человек в повседневной одежде заходил в такую крытую повозку на берегу и переодевался в ней в купальный костюм. Запряженная лошадью машина заходила в воду и уже там разворачивалась так, чтобы с берега купальщик не был виден и мог спуститься по ступенькам в морскую гладь. Энсор с тонким юмором и доброй иронией изображает многочисленных купающихся и копошащихся на берегу людей в модных в то время полосатых пляжных костюмах. Кажется, что вся гладь Северного моря заполнена неуклюжими фигурками смешных человечков и животных, любопытные движения и позы которых можно рассматривать продолжительное время. Пляжная жизнь для местных жителей и гостей Остенда, ставшего в XIX веке курортом, являлась забавным зрелищем, на него специально приходили посмотреть и развлечься.

Тео ван Рейссельберге был знаковой фигурой для бельгийской художественной жизни конца XIX — начала XX века. В своем творчестве он испытал сильное влияние пуантилизма, в котором творил французский живописец Жорж Сёра. В точечной, схожей с мозаикой манере автор работал примерно с 1890 по 1910.

На данном красочном и огромном по размерам полотне запечатлены основные писатели и поэты Франции и Бельгии начала XX века. Главное действующее лицо — выдающийся поэт Бельгии Эмиль Верхарн, он в красно-оранжевом сюртуке сидит в кресле спиной к зрителю и поглощен чтением стихов своим друзьям. Его правая поднятая рука плавно движется, как бы отмечая ритм и акценты. Справа расположились художник Анри Эдмон Кросс, писатели Андре Жид и Морис Метерлинк — автор знаменитой «Синей птицы», по левую руку от Верхарна сидит Феликс ле Дантек — французский философ и биолог, чьими трудами восхищался Верхарн. У камина, за столом, — поэт Франсис Вьеле-Гриффин, рядом с ним стоит художественный критик Феликс Фенеон, на стул опирается самый молодой участник лекции — Анри Геон, писатель и доктор. Эта картина — дань уважения и дружбы, которые художник питал к Верхарну — защитнику и поклоннику импрессионизма, национальному гению Бельгии, и одновременно свидетельство идейных и интеллектуальных связей между писателями-символистами и художниками той эпохи.