Художественный музей Базель: читать книгу онлайн полностью и бесплатно

Основоположник династии Амербахов, Иоганн Амербах, обосновавшись в Базеле в 1482, открыл успешно работавшую типографию, где издавал книги, украшенные прекрасными иллюстрациями. Занимался он и коллекционированием, главное место отводилось работам семейства Гольбейнов — даже фасад дома предпринимателя расписал Ганс Гольбейн Младший. Предпочтение также отдавалось гравюрам, были куплены произведения Урса Графа и Альбрехта Дюрера, с которыми Амербах был знаком и дружен. С этих графических шедевров и началось создание Кабинета Амербахов, который постепенно превратился в базельский Художественный музей.

Внук Иоганна Амербаха Базилиус сделал коллекционирование делом всей жизни. Неограниченный в средствах, будучи известным юристом, он нередко приобретал целые наследства, выставленные на торги. Покупая картины, Амербах старался отыскать и эскизы к ним, поэтому в собрании сохранилось большое количество рисунков. После смерти Базилиуса богатейшая коллекция в течение 71 года находилась у его наследников, но в 1648 один из потомков в завещании распорядился продать Кабинет Амербахов, а вырученную сумму поровну разделить между всеми своими детьми. Некий купец из Амстердама предложил за коллекцию огромную сумму, и сокровища могли навсегда покинуть Базель! Однако городской совет решил выкупить собрание для Базельского университета, эту идею поддержал бургомистр города Иоганн Рудольф Ветштейн, и в 1662 Кабинет был приобретен. Сделавшись достоянием города, частная коллекция почти сразу же стала публичной, что для XVII века было редким явлением.

В 1671 из особняка Амербахов собрание перенесли в старинный дом под названием «У Комара». Каждый четверг во второй половине дня он открывал свои двери для публики, но ученые и иностранцы по предварительной договоренности могли посмотреть коллекцию и в другие дни недели. Все посетители записывали свои отзывы в «Золотой книге» музея, который тогда назывался Университетским собранием.

В 1741 городские власти передали из ратуши картину Яна ван Скорела «Портрет Давида Йориса», в 1770 коллекция обогатилась полотном Ганса Гольбейна Младшего «Алтарь страстей». «Портрет Мартина Лютера и его жены Катарины фон Бор» кисти Лукаса Кранаха был единственным подношением горожан, дары от частных лиц стали поступать в музей только в XIX веке. Одной из первых была коллекция профессора Базельского университета Ремингиуса Фэша. Он собирал ее вместе с братом «вокруг» двух полотен, которые получил по наследству, — «Портрет бургомистра Якоба Майера» и «Портрет жены бургомистра Доротеи Майер», написанных Гансом Гольбейном Младшим. Это послужило сигналом для коллекционеров, и некоторые из них стали передавать свои частные собрания в музей.

Возрастающее количество работ уже не помещалось в доме «У Комара», и архитектор Мельхиор Берри в 1840-х построил здание, куда перенесли все Университетское собрание. Помимо произведений изобразительного искусства там были помещены экспонаты по истории, этнографии и естественным наукам.

Художник и издатель XIX века Самуэль Бирман завещал музею не только свою коллекцию, но и половину состояния. Его единственным условием было, чтобы на выделенные средства приобретались полотна швейцарских художников. Так создали галерею полотен базельского мастера Арнольда Бёклина. В последующие годы были куплены картины Т. Штиммера, К. Вольфа, А. Анкера, Дж. Джакометти и других живописцев, которые и заложили основу Отдела нового швейцарского искусства. А в 1904 и сам город создал в своем бюджете специальную статью расходов на приобретение художественных произведений. Помимо работ отечественных авторов музей стал покупать французскую живопись и скульптуру. Первым в 1906 было приобретено произведение Родена «Виктор Гюго», после — полотно Писсарро «Деревня близ Понтуаза», следующей стала маленькая картина Ренуара «Девушка, лежащая на траве».

Коллекция продолжала расти, требовались площади для экспонирования. В 1932 в Августинском переулке по проекту Рудольфа Христа и Пауля Бонаца началось строительство нового помещения с двумя внутренними дворами. Музей был открыт в 1936, и с тех пор картины, гравюры и скульптуры размещаются в этом здании.

На первом этаже — произведения старых мастеров XV–XIX веков: Конрада Вица, Гольбейнов, Лукаса Кранаха Старшего, Матиаса Грюневальда, Питера Пауля Рубенса и Рембрандта. Импрессионисты XIX века представлены работами Поля Сезанна, Поля Гогена, Пьера Огюста Ренуара и Винсента Ван Гога. Кроме этого, в музее демонстрируются полотна немецких и швейцарских художников XVIII и XIX веков — Себастьяна Гутцвиллера, Питера Бирмана, Арнольда Бёклина и Фердинанда Ходлера.

Скульптуре и живописи XX века посвящен второй этаж. Особенностью музея является то, что он первым среди европейских музеев начал собирать и экспонировать произведения американских мастеров. Отдел нового искусства дает возможность проследить историю развития основных мировых школ живописи на протяжении последних ста лет.

Музей славится коллекцией работ кубистов — Пабло Пикассо, Жоржа Брака и Хуана Гриса. Экспрессионисты представлены картинами Эдварда Мунка, Франца Марка, Эгона Шиле и Эмиля Нольде. Наряду с ними в экспозиции демонстрируются полотна абстракциониста Василия Кандинского и сюрреалиста Сальвадора Дали.

Помимо галереи живописи в здании Художественного музея Базеля имеется Кабинет графики, в котором хранятся произведения южнонемецких, верхнерейнских и швейцарских мастеров XV–XVI столетий, а также других мировых школ XV–XX веков.

Искусство XV–XVI веков

Пьетро ди Джованни д'Амборджо — итальянский живописец XV века, один из самых деятельных и плодотворных мастеров сиенской школы. В его произведениях соединились собственные творческие поиски с достижениями флорентийского искусства. Ученик знаменитого сиенского художника Сасетты (Стефано ди Джованни), д'Амборджо во многом перенял и усвоил стилистику его работ.

Изображение, представляющее рождество Николая Барийского, — это пределла, нижняя часть алтаря, ныне утраченного. Сюжет заимствован из «Золотой легенды» Якова Ворагинского, сборника средневековых сказаний, в котором рассказывается о чуде, когда младенец Николай сразу после рождения уверенно встал на ножки во время купания в ванне. Окружающие были поражены и удивлены произошедшим.

В этой работе Пьетро ди Джованни д'Амборджо пытается применить новые представления о пространственной перспективе, связать их с «готическими» приемами: несмотря на открытость горизонта, в картине у художника получается не реальное, а «мистическое», даже сказочное пространство, в котором разворачивается сюжет.

Конрад Виц — представитель швейцарской школы живописи Северного Возрождения, чье творчество было тесно связано с городом Базелем. Художественный музей обладает лучшим в мире собранием работ мастера.

«Авессай перед Давидом» — внутренняя роспись створки алтаря «Зерцало искупления грехов человеческих». Согласно сказанию, трое воинов, рискуя жизнью, принесли воду из Вифлеемского источника царю Давиду. Виц изображает момент, когда правитель, находящийся возле трона, приветствует коленопреклоненного Авессая и стоящих во весь рост Сивхая и Ванею (написаны на другой деревянной панели, также хранящейся в музее). Царь Давид имеет портретное сходство с императором Сигизмундом (1368–1437), который был участником собора в Базеле. Все персонажи представлены на абстрактном золотом фоне, одетыми в современные художнику костюмы. С большим мастерством написаны мягкий пушистый мех, легкая шерсть и нежный бархат, холодное сияние металлических доспехов, поверхность которых отражает находящиеся рядом предметы. Колорит произведения насыщенный и сочный, краски подобны прекрасным эмалевым росписям, они блестят и переливаются.

В собрании Художественного музея Базеля находятся две маленькие работы нидерландского мастера XV века Герарда Давида. Первоначально они являлись раскладным диптихом, созданным для частного лица. Первая картина изображает Мадонну с Младенцем в окружении музицирующих ангелов. Вторая, собственно, рассматриваемая, представляет сцену прощания Христа с Богоматерью. Художник в отличие от многих своих коллег пишет частную сцену, диалог между сыном и матерью, скрытый от посторонних глаз условной золотой завесой. Иисус благословляющим жестом старается успокоить свою мертвенно бледную плачущую Мать, молитвенно сложившую руки. Необычный выбор сюжета, лаконичность образов и камерность произведения, вероятно, были продиктованы желанием заказчика, потерявшего кого-то из детей. Работа Герарда Давида притягивает изысканными сочетаниями темных, насыщенных тонов одеяний персонажей, контрастирующих с драгоценным золотым фоном.

Выдающийся мастер немецкого Возрождения Матиас Грюневальд был связан с традициями немецкого Средневековья, которые в его искусстве приобретают необычное звучание. Мятущийся гений живописца выступает своеобразным антиподом рациональному и гармоничному искусству Альбрехта Дюрера. Грюневальд стремился художественными средствами передать наиболее сильные человеческие чувства: грубость и нежность, страх и спокойствие.

«Распятие» из Художественного музея Базеля — раннее произведение мастера. Длинные руки Христа как бы вытянулись под грузом повисшего на них тела, перенесшего невыносимые страдания. Такое отступление от анатомии понадобилось Грюневальду, чтобы усилить эмоциональный эффект. Группа оплакивающих Иисуса тесно сгрудилась вокруг Него. Колорит картины насыщен яркими и горячими тонами, выхватывающими фигуры у креста из абстрактной темноты ночи. Эта повышенная эмоциональность образов, стремительный излом линий и сверкание красок унаследованы живописцем от немецкой готики.