Национальная галерея Шотландии: читать книгу онлайн полностью и бесплатно

В 1889, находясь под впечатлением от Всемирной выставки в Париже, Поль Гоген загорелся идеей посетить удивительный и загадочный остров Таити. Чтобы оплатить дальнее путешествие, он распродал все свои картины, это принесло ему более 10 000 франков.

Стремясь убежать от цивилизации, живописец купил в небольшой деревушке маленькую соломенную хижину и полностью погрузился в работу. Соприкосновение с миром фантастически прекрасной, необычной природы, наполненной поэтическими, первозданными переживаниями, привело к обновлению искусства мастера. Таким образом, его стиль, сформировавшийся еще на родине, здесь получил новую, более совершенную огранку.

На полотне «Трое таитян» изображены молодые, полные сил жители острова. Юноша, центральная фигура композиции, стоит спиной к зрителю, в то время как находящаяся рядом девушка в ярко-красной одежде с зеленым яблоком в руке оборачивается к нему. Ее полуобнаженная подруга, держащая цветы, также смотрит на мужчину. Многие картины, написанные Гогеном на Таити, довольно часто имеют аллегорический подтекст. Принимая это во внимание, можно предположить, что здесь мастер хотел показать человека, находящегося перед выбором — порок (девушка с яблоком) или добродетель (героиня с цветами). То, что юноша повернул голову в сторону юной соблазнительницы, определяет его предпочтения. Композиция холста отличается монументальностью, а стилизованный и обобщенный рисунок и яркий колорит уподобляют произведение декоративному панно.

Винсент Ван Гог является, пожалуй, самым известным живописцем в истории изобразительного искусства. Его жизни и творчеству посвящено не только большое количество научных исследований и монографий, но и романы, художественные и документальные фильмы. Полотна этого мастера украшают экспозиции многих мировых музеев.

Представленный в Национальной галерее Шотландии пейзаж входит в серию, которая включает в себя более десяти работ, изображающих оливковые деревья в различных состояниях. К данной теме Ван Гог обратился, когда принял решение уехать в лечебницу для душевнобольных, находящуюся в городке Сен-Реми, рядом с Арлем. Он не бросил заниматься живописью, а много гулял в окрестностях больницы, запечатлевая на своих полотнах уголки сада, пшеничные поля, оливковые рощи и многое другое.

В работах этого времени заметно беспокойство автора, что проявляется через резкие, где-то ломаные линии рисунка. Колорит становится более холодным. Сопоставление плавных и прямых, почти пунктирных линий является главным выразительным средством картины «Оливковые деревья».

Самый выдающийся портретист второй половины XIX века Джон Сингер Сарджент родился в Италии в семье американских эмигрантов. Живописи он обучался в парижской мастерской Шарля Эмиля Дюрана и Школе изящных искусств. Сарджент много путешествовал, но большую часть своей жизни провел в Англии. В Лондон мастер переехал из-за скандала, связанного с портретом Вирджинии Готро. Это полотно было выставлено на Салоне и возмутило публику откровенностью.

В 1890-х Сарджент покорил англичан своим искусством, что принесло ему огромное количество заказов. Так, в 1892 барон Эндрю Ноэль Агней заказал художнику портрет супруги — Гертруды Вернон. Молодая женщина сидит в расслабленной позе в кресле. Она с легкой улыбкой смотрит на зрителя. Струящиеся шелковые и атласные ткани ее платья подчеркивают неофициальность произведения.

Французский скульптор Огюст Роден назвал Сарджента «ван Дейк нашего времени».

Французский живописец и график Пьер Огюст Ренуар является одним из выдающихся импрессионистов. Прежде чем посвятить себя живописи, он прошел обучение в мастерской по росписи фарфора. Скопив денег, молодой человек поступил в Школу изящных искусств, а чуть позже стал посещать мастерскую Ш. Глейра, где познакомился с К. Моне, Ф. Базилем и А. Сислеем, в это же время часто бывал в Лувре.

Творчество художника довольно разнообразно по сюжетам и жанрам. Интерес к теме материнства возник у него в 1885 после рождения первенца — Пьера. В 1894 на свет появился второй сын Жан, что, вероятнее всего, и повлияло на создание представленного полотна. На картине изображена не супруга Ренуара, а женщина, сильно напоминающая их няню Габриель, ухаживавшую за Жаном.

Композиция полотна проста, четко продумана и уравновешена. Колорит построен на сочетании оливкового, голубого, белого и розового цветов, что создает атмосферу нежности и уюта. По мнению живописца, каждая женщина, кормящая ребенка, похожа на Мадонну Рафаэля.

Известный шотландский художник Джордж Генри изучал живопись в Школе искусств в Глазго, посещал мастерскую Уильяма Макгрегора. В 1893–1894 он совершил путешествие в Японию, эта поездка оказала на его творчество заметное влияние. Картины Генри включают в себя яркие пейзажи, изображают героев сказок. Обращался художник и к другим жанрам, например портрету.

На полотне «Гейша» из собрания Национальной галереи Шотландии изображена прекрасная девушка. Ее черные волосы уложены в сложную прическу и украшены многочисленными заколками. Героиня облачена в традиционный костюм — кимоно, расшитое шелковыми узорами, по цвету перекликающимися с рисунком на веере у нее в руке. За спиной модели, в верхнем левом углу картины, висит гравюра с изображением горы Фудзи. Таким образом, весь холст покрывают различные орнаменты, превращая его в яркое декоративное панно, в котором главным акцентом является светлое лицо женщины.

Поль Сезанн — один из известнейших представителей постимпрессионизма. Он дружил со многими импрессионистами, некоторое время испытывал их влияние, но в поисках собственного стиля ушел дальше них. Живописец не ограничился изображением сиюминутного состояния природы, он стремился передать внутреннюю логику и формообразующую основу предметов.

Сезанн неоднократно писал гору Святой Виктории — достопримечательность, находящуюся поблизости от Экс-ан-Прованс. Она была одной из его любимых «моделей», он изображал ее в разных ракурсах. Силуэт горы можно увидеть в целом ряде пейзажей художника. Камни, холмы, стены жилищ, поля, деревья — все это проходит через призму аналитического видения мастера и предстает на полотне в виде обобщенных геометрических форм, от которых он отсекает все лишнее, оставляя только суть.

Экспозиция Пергамского музея представлена в трех отделах: Античное собрание, Переднеазиатский музей и Музей исламского искусства. Главная достопримечательность музея — Пергамский алтарь, в честь которого он и назван. Шедеврами античного искусства являются великолепные образцы древнегреческой вазописи, скульптуры и мозаики. В Переднеазиатском отделе размещены уникальные объекты шеститысячной истории древневосточных культур, впечатляющие свидетели жизни древних цивилизаций Шумера, Вавилона и Ассирии. Помимо всемирно известных монументальных ворот Иштар, здесь можно увидеть модель легендарной Вавилонской башни и копию стелы царя Хаммурапи. Изюминкой коллекции Музея исламского искусства являются вещи из Египта и Ирана; прекрасные образцы каллиграфии, миниатюра, керамика, предметы быта и религиозного культа, ковры.