Национальная галерея Шотландии: читать книгу онлайн полностью и бесплатно

Творчество Эль Греко занимает особое место в испанском искусстве. Его утонченно-интеллектуальные полотна отличаются страстностью, мистической экзальтацией и пылкостью фантазии. Большинство созданных художником произведений посвящено религиозным сюжетам. Композиции его картин строятся на сочетании смелых ракурсов, беспокойных линий, контрастов света и тени, что привносит в них динамику и некоторую взволнованность.

На небольшой по размерам работе изображен Благословляющий Христос. Живописец поместил Иисуса в ирреальное пространство, чтобы никакие детали не отвлекали от главного героя. Спаситель пристально смотрит на зрителя, подняв правую руку в благословляющем жесте, левая покоится на большой сфере, символизирующей мир. Колорит, построенный на сопоставлении серого, голубого, красного и белого цветов, а также широкая манера письма прекрасно передают идею божественного света, который излучает Сын Божий.

Итальянский живописец Джованни Франческо Барбьери наиболее известен под своим прозвищем (с итальянского Guercino — «косоглазый»). Законченного художественного образования он не получил, испытывал сильное влияние Лодовико Карраччи и Микеланджело Меризи да Караваджо. На несколько лет (1621–1623) автор покидал Ченто, город близ Болоньи, в котором жил и работал, чтобы посетить Рим. После 1642 он перенес свою мастерскую в Болонью, став одним из ведущих художников города.

Представленное в экспозиции музея полотно относится к раннему периоду творчества живописца.

Фигуры Мадонны и младенцев Христа и Иоанна Крестителя Гверчино изображает на первом плане, максимально приближая их зрителю. Иисус уютно, словно в колыбели, спит на коленях Матери. Однако поза ребенка, лежащего на белом покрывале, вызывает в памяти другой популярный в живописи сюжет — «Оплакивание Христа». Мария показывает маленькому Иоанну, еще недостаточно уверенно стоящему на ножках, буквы, составляющие надпись: «Ессе Agnus Dei» — «вот агнец Божий» на листке бумаги, который двоюродный брат ее Сына держит в пухлых ручках.

Художник показывает героев картины в смелых ракурсах и сокращениях. Колорит этого полотна строится на резких контрастах света и тени. Все перечисленное характеризует ранний стиль мастера.

Творчество выдающегося испанского художника Диего Веласкеса, одного из величайших реалистов европейского искусства, является высочайшей точкой развития национальной школы живописи. Сила полотен этого мастера заключается в глубине психологического анализа и филигранной четкости характеристик персонажей.

Картина «Старуха, готовящая яйца» относится к числу лучших работ Веласкеса, созданных в ранний период (1617–1621). Произведения этого времени изображают обыденную жизнь простых людей в реальной обстановке убогих харчевен, кухонь, среди скромной провизии и бедной утвари. Все они относятся к жанру «бодегонес» (от испанского bodegon, что означает «трактир, харчевня»). Уже в этих работах видны талант и мастерство молодого художника, прекрасное владение рисунком, умение передавать монументальность форм и выстраивать лаконичные, удивляющие своей простотой крупнофигурные композиции. К числу лучших произведений можно отнести «Завтрак» (около 1617, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Христос в доме Марфы и Марии» (около 1620, Национальная галерея, Лондон), «Водонос» (около 1620, собрание Веллингтона, Лондон) и, конечно же, представленное полотно.

В темном помещении пожилая женщина готовит яйца в керамической посуде. Напротив нее находится мальчик, он держит в одной руке графин с вином, а другой прижимает к себе дыню. На первом плане, в нижнем правом углу, мастер изобразил стол, на нем аккуратно расставил несколько кувшинов, ступку, миску, поверх которой лежит нож, и луковицу. Нехитрые и непримечательные бытовые предметы написаны реалистично, прекрасно передана их фактура. Не менее убедительно художник трактует образы пожилой кухарки и ребенка. Таким образом, в одной работе Веласкес сопоставил два жанра: натюрморт и бытовую сцену.

Один из выдающихся представителей фламандской школы живописи Антонис ван Дейк, будучи сыном крупного торговца шелком, получил прекрасное домашнее образование. Еще ребенком он проявлял не только интерес к искусству, но хорошие способности к рисованию. В возрасте десяти лет родители отдали мальчика в обучение к художнику Хендрику ван Балену. Около 1617 ван Дейк начал работать в мастерской Питера Пауля Рубенса. Здесь он не только помогал наставнику в выполнении заказов, но и копировал его произведения, оттачивая свои навыки. Успехи юноши были настолько значительны, что к 1618 он стал самостоятельным профессиональным живописцем, о чем говорит тот факт, что он без труда вступил в гильдию Святого Луки.

В ранний период творчества ван Дейк писал картины на мифологические и религиозные сюжеты, однако наибольшего успеха добился в искусстве портрета. Именно в этом жанре в полной мере раскрылось своеобразие дарования мастера. Он не только разработал новые композиционные и живописные приемы, но и создал тип парадного аристократического портрета, ставший образцом для подражания европейских художников.

С конца 1621 по 1627 ван Дейк жил и работал в Италии. Здесь и был написан «Портрет семьи Ломеллини». В интерьере дворца, украшенном драпировками и дорогими коврами, перед зрителем предстает семья дожа Генуэзской республики Джакомо Ломеллини — двое старших сыновей и жена с младшими детьми. Главы семейства на портрете нет, так как в Генуе существовал жесткий запрет на изображение находящихся у власти персон.

Во время создания этого произведения республика вела войну с Савойей, на что указал художник: один из молодых людей облачен в латы и с вызывающим видом держит сломанное оружие, другой демонстративно сжимает витиеватый эфес шпаги, и даже маленький Ломеллини воинственно прижимает к себе игрушечный меч.

Голландский живописец и график Ян Ливенс создавал картины на мифологические, аллегорические и религиозные сюжеты, портреты и пейзажи. Он учился у Й. ван Схотена в Лейдене и П. Ластмана в Амстердаме. Во время своего пребывания в Лейдене Ливенс состоял в дружеских отношениях с Рембрандтом Харменсом ван Рейном, позднее, в 1632–1634, жил в Антверпене (до этого несколько лет провел в Лондоне), где имел товарищеские связи со многими фламандскими мастерами, испытывал их сильное влияние, что можно отметить и в «Портрете молодого человека». Некоторые исследователи предполагают, что это полотно является автопортретом живописца. Однако в настоящий момент не представляется возможным подтвердить или опровергнуть эту гипотезу. Изображенный юноша облачен в желтый маскарадный костюм, весьма популярный в Голландии в XVII веке. В характере освещения и трактовке формы можно отметить черты, свойственные художественному языку Рембрандта.

Геррит Хукгест родился в Гааге, где учился в мастерской художника и архитектора Бартоломеуса ван Бассена. Здесь он прожил до 1635, затем переехал в Делфт. Однако через пять лет живописец вернулся в родной город, получил там заказ на создание эскизов гобеленов для украшения актового зала парламента. Наиболее часто на его ранних полотнах изображены интерьеры дворцов и храмов. После 1 635 в творчестве Хукгеста начинают регулярно появляться произведения с фантазийными архитектурными залами и комнатами. В музее хранится одно из них.

В представленной картине, имеющей довольно большой размер, мастер показывает наполненную воздухом и светом перспективу, уводящую взгляд зрителя в глубину композиции. На первом плане доминирующее положение занимает массивный свод с циркульной аркой в центре. Шахматный рисунок пола подчеркивает глубину изображения. В этой фантазийной архитектуре художник разместил несколько героев, одетых по последней голландской моде. Медленно передвигаясь, они прогуливают собак и ведут неспешные беседы. Фигуры кажутся совсем незначительными по сравнению с высокими колоннами и потолками, которые своим масштабом словно подавляют их. Чтобы лишить работу излишней слащавости, за правой колонной первого плана Хукгест изобразил фигуру нищего. Несмотря на то что данное полотно относится к раннему периоду творчества художника, он умело демонстрирует свое мастерство в передаче светотени и материальности. Это способствует привнесению в картину ощущения реальности глубины пространства.

Всесторонне одаренный, блестяще образованный Питер Пауль Рубенс был живописцем широкого творческого размаха и бурного темперамента. Он по праву пользуется славой первого художника фламандской школы. Современники восхищались его мастерством, они, словно соревнуясь друг с другом, слагали стихи и оды в честь Рубенса. Профессор Лейденского университета Доминик Баудий посвятил ему следующие строки:

Представленная в экспозиции Национальной галереи Шотландии картина «Пир Ирода» была создана мастером в поздний период творчества. На ней изображен библейский сюжет, описанный в Евангелие от Марка (Мк. 6: 21–28). Он повествует о том, как дочь Иродиады совершенно очаровала царя своим танцем и тот был готов исполнить любое ее желание. По наставлению матери Саломея попросила голову Иоанна Крестителя.

Рубенс изобразил Ирода и Иродиаду сидящими за праздничным столом. На первом плане, в центре композиции, стоит Саломея, держащая в руках большое блюдо, на котором лежит голова Иоанна. Ее мать, довольная своей местью, улыбаясь, смотрит на мужа. Он же в оцепенении сжимает скатерть на столе. Все собравшиеся на празднике встали со своих мест, чтобы увидеть страшное подношение Саломеи. Драматизм ситуации Рубенс подчеркивает за счет напряженных светотеневых контрастов и ярких цветов. Данное полотно, вероятнее всего, было написано мастером по заказу фламандского купца Гаспара де Румера.

Известный художник Франсиско Сурбаран сыграл важную роль в развитии испанского реализма. Он получил образование в Севилье, писал религиозные сюжеты, изображая святых, монахов и сцены из жизни, а также портреты и натюрморты. Созданные мастером образы отличаются спокойствием, благочестием и духовным благородством. Всех героев своих картин автор писал с натуры, наделяя их яркими портретными характеристиками, интересными деталями. Лаконичный художественный язык, отличный рисунок, монументальная трактовка форм, использование контрастов светотени привносят в произведения Сурбарана ощущение торжественности и величественности.

Все вышесказанное можно отнести к представленному в экспозиции музея полотну «Непорочное зачатие со святыми Иоакимом и Анной». Дева Мария изображена в центре композиции на фоне золотистого неба. Под ее ногами можно заметить головки херувимов, являющихся подобием пьедестала для изящной фигуры Богоматери. Внизу, на земле, на первом плане, ей предстоят ее родители — Иоаким и Анна. Смысл этого чрезвычайно популярного в испанском искусстве сюжета заключается в том, что Мария, будучи зачатой от простых родителей, при рождении не приобрела первородного греха.