Толедский музей искусств: читать книгу онлайн полностью и бесплатно

Основатель музея — Эдвард Драммонд Либби — наследственный владелец фирмы «Libbey Glass Company», славившейся своей продукцией из стекла, в том числе непревзойденным по качеству хрусталем. В апреле? 901 он с помощью шести сподвижников открыл музей с целью создать место, куда рабочие его фабрики вместе с семьями могли бы прийти и насладиться встречей с прекрасным. Каждый из организаторов поддерживал идею о развитии и совершенствовании общества с помощью культурного просвещения и знаний о нем. В связи с этим уже тогда был сформулирован лозунг, выражающий миссию учреждения и по сей день: «Сделать искусство частью жизни людей». С тех пор уже более века шесть дней в неделю музей встречает многочисленных посетителей, открывая двери перед ними совершенно бесплатно.

В 2012 отпраздновало свой столетний юбилей его главное здание, расположенное на улице Монро. В 1907 Либби пообещал выделить 50 000$ на сооружение музея в случае, если жители Толедо смогут собрать такую же сумму. Нужное количество денег было найдено за 20 дней, и началось строительство здания, завершившееся в 1912. Архитекторы Эдвард Бродхед Грин и Гарри Уилкок Уочтер спроектировали и возвели постройку в стиле неогрек, который, так же как классицизм и ампир, основывался на обращении к памятникам античной архитектуры, но отличался от них точным археологическим следованием древнегреческим образцам, без примесей римских и возрожденческих нововведений. Вход в протяженное невысокое здание акцентирован портиком из шестнадцати стройных колонн ионического ордера, над которым проходит фриз из листьев аканфа. Когда музей был открыт, Либби настоял на том, чтобы он был назван не в честь него и его жены, а носил имя города и его народа.

За век главное здание неоднократно расширялось и подвергалось различным усовершенствованиям. Так, в 1924–1926 размеры музея увеличились вдвое, в 1931 к нему были пристроены два дополнительных крыла, в 1933 появился перистильный концертный зал, а в 2001 в честь столетия со времени основания учреждения отреставрировали фасад из белого мрамора. В этом же году музей вышел за пределы своих стен, перед главным входом появился Скульптурный сад с 22 экспонатами. В 2008 1450 солнечных батарей были установлены на крыше здания, чтобы сделать расходование энергии как можно более рациональным.

Но самое главное — это, безусловно, коллекция музея, одна из самых примечательных в США. Она насчитывает более 30 000 экспонатов, среди которых произведения европейского искусства, начиная с античности и заканчивая современностью, американское искусство с XVIII века до наших дней, искусство ислама, народов Африки, азиатское искусство, выдающиеся образцы декоративно-прикладного и ювелирного искусства разных времен. Среди художников, чьи полотна являются частью собрания, необходимо отметить Гольбейна, Эль Греко, Рембрандта, Рубенса, Каналетто, Шардена, Гейнсборо, Курбе, Дега, Мане, Ван Гога, Гогена, Сезанна, Матисса, Пикассо, Модильяни, Хоппера.

Жемчужиной коллекции музея, выделяющей его из всех прочих, является собрание произведений из стекла, наличие которых непосредственно связано с историей музея и деятельностью его основателя. С 2006 оно размещается в специально построенном Стеклянном павильоне — гордости музея. Это произведение постмодернистской архитектуры спроектировано руководителями японского архитектурного бюро SANAA Кадзуо Седзимой и Рюё Нисидзавой. В 2007 павильон был удостоен награды как лучший проект музея журналом «Travel + Leisure's». Здание — на основе простых форм и линий, его сложная конструкция остается скрытой за видимой легкостью и лаконичностью. Все внешние и многие внутренние стены павильона целиком сделаны из стекла. Такое решение не только соответствует располагающейся внутри коллекции, но и способствует объединению двух основных функций здания, в котором помимо музея располагаются мастерские по изготовлению стеклянных изделий. Прозрачные границы обеспечивают связь между искусством в выставочных залах и художниками.

Производство существует в музее с 1962, а в 1969 Толедский музей искусств стал первым музеем, обучающим техникам работы со стеклом. Появление подобных доступных для всех посетителей мастерских соотносится с общей образовательной идеей, изначально присутствовавшей в миссии учреждения. Различные образовательные практики, способствующие более осознанному и глубокому восприятию искусства, а также развивающие творческий потенциал посетителей, всегда были частью жизни музея. Участие во многих из них не требует оплаты.

Искусство Египта

Данная стела с рельефом была обнаружена в одной из камер гробницы Зезен-накхта, находящейся недалеко от Луксора. Изображенный стоящим в повелительной позе, Зезен-накхт, судя по всему, являлся правителем одной из областей долины Нила во время Первого переходного периода. Тогда политическая система в Египте, утратив централизованный характер, была в упадке, шла ожесточенная борьба между номархами (правителями областей) за новое объединение государства и гегемонию в нем. В искусстве также наступил кризис, на первый план выходили количественные, а не качественные показатели.

Каждый номарх стремился подчеркнуть неоспоримость своего могущества и богатства. Так, в изображении Зезен-накхта на его состоятельность указывают следующие детали: аккуратно завитой парик, гладко выбритое лицо, широкий воротник и манжеты, бусины которых сделаны из сердолика, золота и фаянса, льняная набедренная повязка — схенти, сандалии с кожаными ремешками. Цвет тела Зезен-накхта говорит о том, что он работал на воздухе. Длинный посох и скипетр символизируют власть. Привлекает внимание нижний регистр иероглифов, покрывающих всю правую часть стелы. Здесь представлены продукты, которые должен потреблять в пищу Зезен-накхт в загробном мире, — мясо птицы и говядина, лук, хлеб, пиво, вино, а также присутствуют алебастровые сосуды с благовониями. Иероглифы остальных регистров являются обращением Зезен-накхта к богу Анубису — проводнику умерших в загробный мир.

Правление Эхнатона является уникальным периодом в истории Древнего Египта. Недолгое время существования монотеистической религии ознаменовалось принципиально новым отношением к искусству, которое подверглось значительной десакрализации и впервые обратилось к жизни, а не к загробному миру. Поклонение Атону, объявленному верховным божеством, включало в себя почтительное отношение к природе и животным. В связи с этим неудивительно, что в Северном дворце Эхнатона в Ахетатоне был обнаружен загон для животных, где наряду с представленной в коллекции музея кормушкой было найдено еще тринадцать. Там содержался крупный рогатый скот, антилопы и горные козлы — ибексы. Эти животные могли являться «экспонатами» домашнего зоопарка, а также использоваться для жертвоприношений.

Ибексы, изображенные на данном фрагменте, вот-вот склонятся над кормушкой, наполненной сеном. Таким образом, декорация изделия напрямую соотносится с его функцией. Плавные линии типичного для амарнского периода врезанного рельефа создают ощущение легкости и живости, столь нехарактерное для египетского искусства. Частично сохранившиеся следы цветовых пигментов свидетельствуют о том, что кормушка была ярко раскрашена.

Ушебти — это специальные фигурки, которые, согласно верованиям древних египтян, должны были выполнять за них всю сложную работу в загробном мире. Одним из основных занятий покойного считался сбор урожая на полях Осириса. Большинство людей, особенно знатных, разумеется, не горели желанием выполнять после смерти названную черную работу, поэтому у одного человека, в зависимости от его социального статуса, могло быть от нескольких десятков до нескольких сотен подобных помощников. Также ушебти представителей разных слоев общества различались по материалу и мастерству исполнения. Фигурки для знати делались максимально похожими на заказчика.

Эта статуэтка найдена в гробнице вместе с саркофагом своей хозяйки, чей титул «певица Амона» указывает на высокий статус. Она сделана из темной породы дерева, и все ее тело от ступней до скрещенных на груди рук покрыто иероглифами с типичным магическим текстом из Книги мертвых, служащим для оживления помощника: «О, ушебти! Если повелят Осирису [здесь — покойному] выполнить любую работу, которую следует выполнять в загробном мире, — смотри, будь начеку, чтобы выполнять то, что положено человеку там. „Вот я!“ — да ответишь ты, когда позовут тебя. Ищи момент всякий, чтобы трудиться, чтобы вспахивать поля, наполнять каналы водой, перетаскивать песок с востока на запад. И снова говори слова эти: „Вот я!“ когда позовут тебя».

На данном рельефе Аменхотеп, главный врач и писец фараона, представлен сидящим в кресле с ножками в виде львиных лап. У его ног на циновке сидит жена, хозяйка дома, Реннут. Она держит в руке цветок голубого лотоса, символизирующий ежедневное возрождение солнца. На супругах одежда из тонкой плиссированной ткани и изысканные парики, что указывает на высокое положение. Персонаж, стоящий справа, — вероятно, их сын или внук. Он обращается к ним с молитвой и совершает подношение хлебов (изображены в виде столбиков, на столе). Юноша является жрецом бога-творца Птаха, что можно безошибочно определить по таким атрибутам, как ритуальная одежда из шкуры леопарда и короткий парик с завитым локоном с одной стороны.

Для искусства этого периода свойственны рельефы с мягкими, будто оплавляющимися контурами. Характер линии способствовал формированию ощущения объема при фактически очень плоском рельефе. Изображение Реннут на коленях перед своим мужем имеет двоякую цель: во-первых, скульптор таким образом передает пространство, во-вторых, выделяет наиболее важную в данном произведении фигуру — Аменхотепа.

Данная чаша сделана в виде цветка голубого лотоса, пользовавшегося большой популярностью в культуре Древнего Египта. Цветок, являющийся разновидностью водяной лилии, во время рассвета раскрывает чашечку, это позволяло египтянам связывать его с символикой жизни и ежедневного возрождения. Емкость имеет форму только-только начавшего распускаться навстречу первым лучам солнца бутона. Два регистра рельефа иллюстрируют жизнь на берегах Нила. На нижнем зритель видит танцующих журавлей, на верхнем — корову, кормящую теленка, а также льва, нападающего на быка. Эти сцены символизируют стадии жизненного цикла: рождение, зрелость и смерть. Вертикали стеблей папируса объединяют оба регистра.

Египетский фаянс, из которого сделана чаша, — это особый состав, имитирующий цветное стекло, в него входили толченый кварц, сода и соль. Изделие покрывалось слоем голубой глазури, проникая в поры кварца при обжиге, она способствовала образованию массы, похожей на стекло. Такой фаянс мог подвергаться обработке до застывания. Созданные из него предметы были очень хрупкими, поэтому совсем немногие из них дошли до нас неповрежденными. Чаши, подобные этому редкому по своим размерам и сохранности образцу, могли использоваться в качестве ритуальных сосудов во время похорон.

Тануатамон (правил в 664–653 до н. э.) был последним фараоном кушитской династии, представитель которой — царь Пианхи — завоевал власть в Египте около 730 до н. э. Он и его последователи считали себя наследниками национальной культуры, в их правление создавались произведения искусства, типичные для древнеегипетской традиции.

Изваяние Тануатамона имеет все характерные особенности статуи фараона, которые присутствовали в искусстве Древнего Египта на протяжении трех тысячелетий. Вытесанная из твердого камня фигура значительно превышает реальный рост правителя, левая нога героя выставлена вперед, что символизирует переход к жизни в загробном мире, руки сжаты в кулаки и плотно прижаты к телу, торс обнажен. Поверхность сандалий, браслетов и ожерелья была покрыта золотом. Эта монументальная статуя является одним из лучших примеров искусства позднего Египта и входит в число немногих существовавших изображений Тануатамона. Изначально она находилась среди скульптурных изображений других кушитских правителей, стоящих по сторонам дороги к храму бога солнца и покровителя власти фараонов — Амона.