Мода на экране. От ревущих 20-х до ярких 80-х: иконы стиля: читать начало книги онлайн

Костюмы пользуются невероятным успехом в первую очередь у самих англичан (как и предполагала Стефани Колли). Причем не только у простых людей, но и у знаменитостей. К примеру, Дэвид Бекхэм настолько проникся эстетикой сериала, что в 2019 году объединился с Garrison Tailors под брендом Kent & Curwen, с которым у него был пятилетний бизнес-контракт, для создания совместной коллекции. Кроме того, экс-футболист был не раз замечен на съемочной площадке сериала, а его гардероб насчитывает десятки твидовых пиджаков и шерстяных кепок.

По данным издания The Telegraph продажи твидовых кепок в магазинах John Lewis выросли в период третьего сезона на 83%, затем продажи стали ежегодно увеличиваться еще на 25%. Как шутят британские журналисты: «Зайдите в любой паб в любом городе Великобритании, и вы увидите по крайней мере несколько мужчин, а то и компанию парней, в твидовых кепках». После выхода пятого сезона поисковые запросы этих кепок на eBay увеличились на 300%, а Национальная статистическая служба Великобритании добавила эти головные уборы в список самых популярных покупок.

Художница по костюмам первого сезона Стефани Колли считает, что такой бешеной популярностью стиль «Острых козырьков» пользуется, потому что показывает привычные костюмы с новой стороны: «Для многих мужчин костюм стал привычной повседневной униформой, чем-то скучным, в чем им приходится ходить в офисе. И вдруг появляются «козырьки» – крутые парни в костюмах, стильные, с харизмой. Видно, что актеры с удовольствием носят эти вещи. И зрителям сразу же хочется стать частью этой банды, носить костюмы с таким же шиком».

«Аббатство Даунтон»

В 2011 году шоу о жизни английской аристократии начала XX века вошло в Книгу рекордов Гиннесса как самый обсуждаемый телесериал на английском языке. За шесть сезонов проект получил 3 награды «Золотой глобус», 8 премий «Эмми» и более 70 номинаций. После выхода первых двух сезонов сериал насчитывал 27 номинаций «Эмми», что на тот момент стало абсолютным рекордом в истории телевидения. Кроме того, «Аббатство Даунтон» стало наиболее успешной костюмной драмой Великобритании с 1981 года, когда вышел сериал «Возвращение в Брайдсхед». Считается, что шоу значительно повлияло на английскую, а также мировую моду, вернув в тренды кружевные блузы, бисерные платья, накрахмаленные воротнички и твидовые костюмы.

Действие сериала разворачивается с 1912 по 1926 год в вымышленном загородном поместье Даунтон Эбби (Аббатство Даунтон), расположенном в графстве Йоркшир. В центре сюжета – история жизни аристократической семьи Кроули и ее прислуги в пост-эдвардианскую эпоху, когда под влиянием исторических событий в Великобритании начала существенно меняться социальная иерархия. Семейные перипетии героев происходят на фоне важных исторических событий, таких как крушение «Титаника», начало Первой мировой войны, пандемия испанского гриппа, война за независимость Ирландии и формирование Ирландского Свободного государства, скандал с «Типот Доум», британские всеобщие выборы 1923 года, Амритсарская бойня и Пивной путч. В шестом, заключительном сезоне, рассказывается о подъеме рабочего класса в межвоенный период и упадке британской аристократии. Сериал также затрагивает такие аспекты, как технический прогресс (появление в быту электричества, телефонов, автомобилей), эмансипацию женщин и другие острые актуальные темы того периода.

За шесть сезонов «Аббатство Даунтон» сменил трех художников по костюмам: начинала проект Сюзанна Бакстон, затем ее подменила Каролин МакКолл и следом – Анна Роббинс.

Свою работу над сериалом Сюзанна Бакстон начала с того, что обосновалась в Cosprop – одной из главных костюмерных мастерских Лондона, где собрала команду закройщиков, портных, модисток и обувщиков.

А сама сосредоточилась на поиске реальных костюмов столетней давности на антикварных рынках Лондона. Кроме того, Бакстон посещала картинные галереи, изучала старые журналы, фотографии и архивы модных европейских домов, погружаясь в эпоху максимально глубоко.

После продолжительного периода исследования художница по костюмам вместе с командой разработала основы гардероба для каждого персонажа. В первую очередь учитывался социальный статус героя, его характер, а также тип фигуры и внешности. Например, для героини по имени Мэри создавались более женственные и прогрессивные силуэты, чем для ее сестры Эдит – менее уверенной в себе девушки. «Я работала с цветовой гаммой каждого героя, создавая его персональный гардероб и отрабатывая индивидуальные особенности» – говорит Бакстон. – Например, у леди Мэри более уверенный характер, чем у леди Эдит, поэтому в платьях первой я использовала более насыщенную палитру и более сочные оттенки».

В общей сложности около 60% костюмов для сериала были созданы с нуля, остальные, купленные на винтажных рынках, перешивались, восстанавливались и индивидуально подгонялись под фигуры актеров. По признанию художницы по костюмам самой сложной задачей для нее стала традиция английской аристократии переодеваться не менее трех раз в день. Что означало для Бакстон и ее команды внушительный объем работы за короткие сроки – необходимо было заранее продумать каждый наряд для каждой сцены так, чтобы они были уместны в контексте сюжета и при этом сочетались друг с другом. Например, основные героини в начале дня должны были появиться в пеньюаре, затем переодеться в костюмы для прогулки, охоты и чайной церемонии, а затем в вечернем наряде спуститься к ужину. К каждому платью так же следовало заранее подобрать обувь, шляпку, сумочку и верхнюю одежду по необходимости. Заранее создавались, подбирались и украшения: за них отвечал дизайнер Эндрю Принс, создавший около ста украшений с учетом описания персонажей – возраст, характер, положение в семье и в обществе.

На протяжении всего сериала каждая из художниц по костюмам старалась по максимуму использовать оригинальные винтажные платья. По признанию Анны Роббинс, она посетила множество антикварных рынков в Лондоне, Париже и Шотландии, где не только нашла интересные оригинальные наряды, но и договорилась с продавцами, чтобы они присылали ей фотографии своих новых поступлений. Много приобретений, начиная целыми платьями и заканчивая кусочками ткани, Анна сделала в парижском магазине винтажной одежды Chez Sarah на Saint-Ouen-sur-Seine. А в Лондоне наибольший улов был в Camden Passage и Pennies в районе Ислингтон, Hammersmith и Frock Me! в районе Челси. Не остались без внимания и частные коллекционеры. Так, по словам Анны Роббинс, шелковое свадебное платье для героини по имени Роуз МакКлер было найдено в частной антикварной коллекции в Северном Лондоне и, к счастью, сохранилось в отличном состоянии. После химчистки мастера костюмерного цеха добавили к нему тончайшую подкладку, и оно идеально село на актрису Лили Джеймс буквально на первой же примерке. «Если бы платье нужно было шить с нуля, я бы сшила точно такое же! – говорит художница по костюмам. – Невероятно, но мы случайно нашли именно то, что я держала в голове и хотела создать». Но не все винтажные платья сохранились в таком превосходном состоянии, многие из-за тонкости шелка буквально рассыпались в руках и их приходилось сажать на новую основу. Другие платья разбирались на части, а их детали использовались при создании новых нарядов.

Кроме того, Анна Роббинс признается, что никогда не искала одежду для конкретных героев. «Если ходить и искать, например, красное платье для леди Мэри, то можно потратить на это неделю и ничего не найти», – говорит она. Таким образом, все наряды приобретались сразу для всех, не планируя заранее кому и в какой серии что подойдет и подойдет ли вообще. Что-то в итоге отлично смотрелось на главных героинях, что-то уходило актерам массовых сцен, а что-то неожиданно выстреливало через несколько месяцев или даже лет. Так, например, накидка, в которой леди Эдит впервые целуется с Берти, была приобретена предыдущей художницей по костюмам и долго ждала своего часа, пока Анна Роббинс не использовала ее для этой сцены.

Самыми любимыми своими костюмами Роббинс называет гардероб леди Мэри периода начала 1920-х годов. После Первой мировой войны мода существенно изменилась, женская одежда стала более фривольной, в ней появились геометрические узоры и восточные мотивы. Все эти новые веяния нашли отражение в гардеробе Мэри – смелой прогрессивной девушки. Главный фаворит художницы по костюмам – наряд леди Мэри на гоночной трассе: вишнево-красное платье, комплект из кремового пальто со шляпкой и графичной отделкой и кожаными перчатками в тон.

Если женские наряды часто создавались на основе реальных винтажных платьев, то мужские в большинстве своем шились с нуля. Так, для разработки гардероба лорда Грэнтэма было выбрано ателье Huntsman на Сэвил-роу, которое в свое время создавало наряды для Сесила Битона, Лоуренса Оливье и Эдуарда VII, и является прототипом ателье Kingsman из одноименного фильма. Фрак, жилетку и пару брюк для лорда в исполнении Хью Бонневилля создал лично именитый портной Дэвид Уорд. По его словам классический фрак практически не изменился с начала XX века, и ателье Huntsman использует те же лекала и ткани, что и сто лет назад. Правда было в костюме Бонневилля одно нововведение – художница по костюмам попросила Уорда сшить брюки без карманов, так как съемочная группа активно боролась с привычкой актера класть руки в карманы при первом удобном случае, что не подобало лорду и плохо сочеталось с образом. Хью Бонневилль признается, что такой неожиданный ход помог ему лучше вжиться в роль. Способствовали этому и жесткие воротнички, которые не очень удобны в носке, но зато заставляют держать прямо голову, как и положено настоящему аристократу.

Костюмы прислуги не были слишком сложными, но зато так же помогали вжиться в роль. Актриса Филлис Логан, исполнившая роль миссис Хьюз признается: «Вы надеваете корсет и все остальное, засовываете ключи за пояс и все! Миссис Хьюз снова с вами!» Исполнитель роли мистера Карсона, Джим Картер, подтверждает: «Галстук-бабочка и накрахмаленный воротничок диктуют вам, как стоять. Вы становитесь миссис Хьюз или Карсоном, как только надеваете костюм».