Я в чем-то согласна с Элио, однако мне привычнее использовать именно слова толерантность и терпимость! Так как же во взрослых проектах показана невозможность принять другого?
Темный Ловелас считает, что затрагивание вопросов инклюзивности в современной анимации уже не является чем-то из ряда вон выходящим. В ней, как и в популярном кинематографе, лишь изменилось контентное соотношение тематик и персонажей: гендерные, расово-этнические, ментальные особенности.
Павел Шведов указывает, что при обсуждении анимационных проектов, связанных с поднятием тем толерантности и терпимости, стоит помнить, что подобные фильмы и мультфильмы создаются не для entertainment-а (развлечения), а для ощущения инакового опыта, для его репрезентации. По словам эксперта, иногда бывает, что и в проекте, ориентированном на массовую аудиторию, это вполне заметно.
Рассуждая об инаковости опыта, Павел Шведов также вспомнил об «Arcane»:
Я была уверена, что не только в тех мультсериалах, которые я успела обсудить, поднимаются противоречивые социальные темы. Поискала в интернете и оказалась как всегда права! На сайте 2х2.медиа нашла статью Фии под названием «Вечеринки ветрянки, терпимость и неравенство — о чем „Южный парк“ говорит серьезно». Делюсь понравившимся отрывком с аналитикой.
★ Мы посчитали эпизоды с акцентами на социальные проблемы (всего их получилось 97) и классифицировали их. Получилось, что чаще всего «Южный парк» обращается к проблеме терпимости (19 серий), на втором месте — здоровье (15 эпизодов), а замыкает тройку лидеров неравенство (14 серий). Проблемы миграции, терроризма, секспросвета и инвалидности рассматриваются в разы меньше (по 9 эпизодов на первые три проблемы и 8 на четвёртую, соответственно). Совсем редко мультсериал размышляет на темы стран третьего мира (6 серий), преступности (5 эпизодов), войны и экологии (4 и 3 серии, соответственно). При этом в некоторых случаях в одной серии рассматривается несколько проблем.
Вместе с этим, «Южный парк» подвергает сомнению уместность понятия преступлений на почве ненависти в целом. В серии «Тупое преступление Картмана 2000» (Cartman’s Silly Hate Crime 2000; 4 сезон, 1 серия) до зрителя пытаются донести лицемерность классификации преступлений на почве ненависти: «За последние несколько лет в нашей стране разрабатывались новые законы относительно преступлений на почве ненависти. Если кто-то кого-то убивает, то это преступление, но если убивают человека с другим цветом кожи, то почему-то это преступление на почве ненависти. Мы считаем, что это чудовищное лицемерие, потому что все преступления равны. Если мужчина избивает другого мужчину за то, что тот спал с его женой, разве причиной послужила не ненависть? Если человек покушается на государственное здание, разве это не ненависть к правительству? Цвет кожи не должен влиять на приговор. Хватит разделять людей на подгруппы. Этот закон их лишь подчёркивает. Разве мы не одинаковые? Разве мы не равны? Мы должны нести одинаковое наказание за равные преступления». ★
Получается, что в теме толерантности маркером взрослости может выступать не только демонстрация последствий нетерпимости как таковой, но и демонстрация серой морали. У нетерпимого и нетолерантного зла, которое отравляет жизнь окружающим, вполне себе могут оказаться свои мотивы и своя предыстория. А как было бы просто, если бы было можно просто навесить на всех ярлы4ки…
Темы принятия себя и толерантности оказались тесно связаны: очень сложно простить и принять в других то, что ты ненавидишь в себе. Мультсериалы могут помочь с получением инакового опыта.
Кажется, я готова подвести итоги даже после обсуждения такой сложной и острой темы.
Запись №7. Дело семейное
Мне кажется, семья — это константа. То, что всегда остается с нами. Это не зависит от возраста. Конечно, она может быть разной: «маленькой и неполной, но все же хорошей», как говорил Стич, может быть огромной и счастливой, как у Понго. А может, конечно, нанести травмы, которые потом придется годами прорабатывать в кабинетах дорогущих психотерапевтов. Я решила исследовать, как и какие именно дела семейные воплощают на экране сейчас.
Мультсериал «Аватар: Легенда об Аанге» эксперт Элио Цвинария назвал классикой для иллюстрации семейных взаимоотношений. Просто перечисляя навскидку: Сока и Катара, Зуко и Азула, Аанг и монахи из нации Воздушных кочевников. В «Легенде о Корре», по его мнению, режиссеры Брайан Кониецко и Майкл Данте ДиМартино обожают исследовать братско-сестринские взаимоотношения, ведь там Тензин, Буми и Кая, Икки, Мило и Джинора, Лин и Суинь, Тонрак и Уналак, дети Су, Мако и Болин. И все эти персонажи между собой находятся в братско-сестринских взаимоотношениях, и даже Бизоны там в одной серии выступают как стая. Благодаря такому обилию персонажей зритель видит примеры разнообразных коммуникаций в семье. Например, Мако и Болин, которые всю жизнь вместе и не разлей вода: один защищает другого, и так было всегда. Есть Суинь и Лин, которых развел конфликт и разные взгляды на жизнь. Однако в итоге, сталкиваясь с внешней угрозой и обсуждая проблемы прошлого, они приходят к взаимопониманию. Есть Тензин, Кая и Буми, которые по-разному воспринимают общее детство. Их не разводило в разные стороны, но они категорически разные персонажи, и им тоже трудно уживаться вместе. Так у большинства героев: видны их отличия, но некоторые с этими отличиями всё равно живут друг с другом, как Мако и Болин, тогда как некоторых это разводит на долгое время, как Суинь и Лин. Некоторые, сталкиваясь друг с другом, не могут ужиться долгое время, а у некоторых получается учиться только путем понимания другого. И здесь все, опять же таки, сводится к этому пресловутому модальному слову: понимание.
Хотя здесь, в отличие от детских мультсериалов, больше обсуждаются все семейные различия. Например, на Элио очень сильное впечатление оказала беседа Тензина с его братом и сестрой, в которой он говорил обо всех совместных воспоминаниях со своим отцом. На что сиблинги возражали, указывая, что они не были в этих воспоминаниях, и что Тензин всю жизнь живет с мыслями об идеальном детстве, тогда как — открывают они ему глаза — оно не было таким. И это очень круто, что есть вот такой откровенный диалог.
И также Суинь и Лин, которые по-своему держат обиду на маму. Если, например, Суинь построила свой собственный город, обсудила с мамой, отпустила, то Лин, которая нам кажется, наоборот, такой мощной и твёрдой, оказывается очень ранимой. Она не способна годами отпустить то, что произошло в подростковом возрасте, и все почему? Потому что она не проговорила проблему, она закрылась и абстрагировалась от семейных взаимоотношений.
Но всё, конечно, во всех взаимоотношениях приходит к тому, что, поговорив и приняв друг друга, люди, персонажи, могут взаимодействовать друг с другом, если остается то, что ими движет: любовь, в первую очередь, и понимание ценности друг друга.
Круто, что показано разнообразие взаимоотношений, но на самом деле всё сводится примерно к одному и тому же. Но показано и то, как эти системы взаимоотношений действуют по-разному. По-разному и при этом иногда одинаково, потому что в первом сезоне «Корры» у Амона тоже был брат. И были показаны их взаимоотношения с отцом, который взращивал их как оружие, и они выросли совершенно разными братьями, которые все равно важны друг для друга. Но их разводят жизненные пути. То есть здесь показывается то, что мы можем видеть в ее реальной жизни абсолютно спокойно: люди, которые совершенно не похожи друг на друга, но способны ужиться вместе. А есть еще люди, которые не могут. И это всё внутри семьи происходит. И обращаясь к Зуко и Азуле, их отношения с родителями абсолютно разные: Азула держит всю жизнь обиду на свою мать, потому что никогда не понимала ее решений. Зуко же, который вырос более чувствительным, и даже отца любил долгое время (именно поэтому он хотел вернуться в свой клан), осознал, что отец не способен к чувствам, не способен к тому, чтобы… жить в нормальной семье. И там тоже был сильный эпизод, когда они приехали на остров, где проводили детство, и Зуко сказал, что злится на самого себя.
И здесь идет тема принятия своей семьи такой, какая она есть: нестандартная, та, которая не делится на черное и белое, потому что были и позитивные, и негативные поступки.
Получается, что основная идея в том, что в детских мультсериалах будут подсвечиваться преимущественно позитивные стороны взаимодействия с семьей, а в подростковых и взрослых уже будет появляться реалистичная картина совместного существования. Связано это с тем, что в детских мультсериалах в целевой аудитории нужно взрастить базовые понятия и семейные ценности. В подростковых сериалах они тоже демонстрируются, но могут иногда варьироваться: зритель видит, что в семье порой может происходить что-то, с чем непросто смириться. Во взрослых мультсериалах уже могут показать, что вообще-то иногда семья тебя, допустим, бросает, и семья — это не всё. А еще ты можешь обрести новую семью, которая в чем-то может быть даже лучше той, что тебе дана по крови. Я продолжаю думать, что от семьи никуда не деться, но семьи бывают разными. Однако ключевым понятием для демонстрации самых разных семейных отношений в любых мультсериалах является п о н и м а н и е. П о н и м а е ш ь?
И как же без видео-вывода? Надеюсь, ты покажешь его членам своей семьи! Ладно-ладно, они без контекста вряд ли что-то поймут, так что высылай всю книгу!
Третий раздел: Всем, кто младше 18, выйти
После анализа взрослых тем, которые могут по-разному затрагиваться в детской и взрослой анимации, я пришла к выводу, что остался неохваченным еще один большой пласт детско-взросло-мультсериальной анимации. Я имею в виду мульты, которые 100% нельзя смотреть детям: в них есть мат, насилие, обнаженка и много сомнительного X-rated content. Но ведь они же тоже бывают разные! И условный «Адский босс» никогда не окажется на одной ступеньке с «Аркейном». Но что их будет отличать?
Я решила вновь прибегнуть к разделению тем. На мой взгляд, существует два типа самой взрослой анимации: мультсериалы вида «рок-н-ролл, секс и что-то там» и мультсериалы вида «Finally! Great Depression». Осталось разобраться, какие у каждого вида есть ключевые особенности и для кого каждый из видов предназначен. (И зачем, извините меня, создается такое большое количество мультсериалов, не выделяющихся ничем, кроме обилия мата и пошлости!)
Запись №8. Всё ради веселья
★ Guilty pleasure (то самое «постыдное удовольствие») — маленькая человеческая радость, о которой не принято говорить. Все мы хотим казаться интеллектуалами с отличным вкусом, однако даже тем, на кого мы равняемся, это не мешает, к примеру, слушать Моргенштерна по дороге на работу с утра и с упоением смотреть «Сватов» после трудного дня вечером.
Guilty pleasure есть у каждого, но из-за возможной негативной реакции общества их, как правило, не раскрывают. Тем не менее, именно такие маленькие радости делают вас человечнее в глазах окружающих, ведь, по сути, «скелеты в шкафу» есть у каждого. Чтобы разрушить эту стигму, иногда необходимо просто признаться в этом. Так возможно найти друзей по интересам в жизни, а не только в небольших фанатских сообществах. ★