Нынешняя окраска Зимнего дворца впервые появилась летом 1946 г. На сочном светло-зеленом фоне стен ярко и четко выделяются белоснежные колонны и лепные украшения, окрашенные под темную патинированную бронзу.
В 80-е годы прошлого века, когда строительными работами в Зимнем дворце руководил придворный архитектор Н. А. Горностаев, были установлены металлические детали убранства фасадов со стороны Двор-довой площади: ворота из кованого железа с рельефными украшениями, выбитыми из листовой меди, иг 18 решеток к пандусам, выполненных по шаблонам; Р. Ф. Мельцера на петербургском заводе Сан-Галли,
К концу XIX в. белая каменная скульптура на балюстраде Зимнего дворца, изваянная из пудожского известняка и сохраненная после пожара 1837 г., or времени и непогоды постепенно утратила свои первоначальные формы. Камень начал расслаиваться, крошиться, отваливались целые куски. Многие скульптуры лишились важных деталей. В 1892 - 1894 гг. каменные скульптуры были заменены медными пустотелыми. Часть их изготовили методом ручной чеканки, часть - гальванопластическим методом. Для обеспечения необходимой жесткости внутри скульптур был помещен стальной каркас. Работы велись в течение десяти лет под наблюдением скульптора Д. И. Ионсона. Гипсовые модели, изготовленные профессором М. П. Поповым, в основном воспроизводили прежние статуи и вазы, созданные по рисункам В. В. Растрелли.
В 1931 г. проводилась «ревизия» состояния внутреннего каркаса скульптур и его окраска. Поверхность фигур, вероятно, из-за неравномерного появления на них патины была покрыта черной масляной краской… Частичная реставрация скульптур проводилась в 1946 г. при восстановлении фасадов дворца.
В 1976 г. было решено начать полную реставрацию скульптур. С тех пор каждую весну бригада чеканщиков Эрмитажа, прикрыв медные фигуры фанерными «домиками», производит распайку швов и вскрытие-заднего люка скульптуры, тщательно ревизует состояние внутреннего стального каркаса, заменяет или усиливает его поврежденные детали. Одновременно выправляются многочисленные вмятины медной облицовки, запаиваются следы от осколков, оставшиеся с военных времен. После тщательной очистки от коррозии и окраски суриком стальных деталей задний люк скульптуры запаивают и с помощью специальных растворителей и деревянных шпателей снимают с медной поверхности следы старой краски и грязи. Участки скульптуры, покрытые естественной светло-зеленой патиной, постепенно разрастаются, и вся скульптура приобретает светло-зеленую окраску, гармонирующую-с другими элементами фасада. При этом патина, равномерно покрывая поверхность фигуры прочным естественным покрытием, надежно защищает медные листы от атмосферного воздействия. Ежегодно таким способом реставрируется 10 - 12 скульптур.
Несмотря на свою грандиозность и великолепие многочисленных внутренних покоев, Зимний дворец становится тесен для Екатерины II, стремившейся превзойти великолепием своих резиденций других европейских монархов. И вот в 1764 г. по проекту архитекторов Ж. Б. Валлен-Деламота и Ю. М. Фельтена со стороны восточного фасада Зимнего дворца начали строить новое здание, получившее название Малый Эрмитаж.
В 1765-1766 гг. возводятся Северный и Южный павильоны с Висячим садом между ними, расположенным на уровне второго этажа. Фасад обращенного к Неве Северного павильона, спроектированный Ж. Б. Валлен-Деламотом, изыскан и декоративно насыщен. На втором этаже - монументальный портик из шести коринфских колонн и мраморные статуи Флоры и Помоны. Здание венчает аттик со скульптурной группой. Валлен-Деламот придал фасаду Малого Эрмитажа, выдержанному в стиле раннего классицизма, подчеркнутую монументальность, и, несмотря на стилистическое различие композиционных приемов в решении фасадов Зимнего дворца и Малого Эрмитажа, их объединяет общность горизонтального членения и масштабное единство. Кроме того, фигурные обрамления окон Малого Эрмитажа, похожие на наличники Зимнего дворца, сочетаются с пилястрами внизу и лопатками в верхнем ярусе. Этим он вписывается в общий дворцовый ансамбль со стороны набережной.
Первоначальное назначение Северного павильона - Оранжерейный дом. В этом здании по повелению Екатерины II были устроены кабинеты и столовая с подъемными столами. В 1769 - 1775 гг. вдоль здания Малого Эрмитажа пристраивают Восточную и Западную галереи для размещения увеличивавшейся живописной коллекции Екатерины II, которые связывают Северный и Южный павильоны в единое сооружение. Французский дипломат при дворе Екатерины II де Корберон так описывает эту галерею: «…граф Потемкин нам показывал картинную галерею императрицы, в которой много картин, но они плохо расположены. Галерея слишком узка, так что не хватает места для того, чтобы хорошо видеть. Затем свет идет не сверху, не так, как в Кассельской галерее, а через обыкновенные окна» [18, с. 42]. Это была одна из самых первых в России картинных галерей, оставившая нам в наследство свой опыт экспозиции картин.
Двухсветный мраморный Павильонный зал Малого Эрмитажа.
В 1839 - 1845 гг. в связи с постройкой здания Нового Эрмитажа архитектор В. П. Стасов реконструировал Малый Эрмитаж. Под Висячим садом он разместил помещения для дворцовых конюшен и манежа. Перекрытия с пролетом в 17 м были выполнены из металлических сводчатых балок. В конюшне устроены промежуточные опоры из массивных колонн красного гранита. По шанцевым сводам, поддерживающим Висячий сад, сделана специальная гидроизоляция. Для посадки деревьев и кустарников устроены прямоугольные кирпичные ящики глубиной 1.5 м. Для придания им герметичности дно и стены первоначально облицовывались рольным свинцом с тщательной пропайкой швов.
В 1850 - 1858 гг. на втором этаже Северного павильона был создан двухсветный мраморный Павильонный зал - удивительно легкое, воздушное помещение. В его отделке удачно сочетаются мотивы арабского зодчества и архитектуры эпохи Возрождения. Необъятная сверкающая гладь паркета, свет, обильно льющийся из множества окон, прихотливо золоченый резной декор, заполняющий стены, мажорное сочетание белого с золотом, зеркала в простенках, многократно отражающие пышное великолепие убранства, неизменно привлекают в зал многочисленных посетителей. Автором этого удивительного зала является архитектор А. И. Штакеншнейдер.
А. И. Штакеншнейдер - талантливый представитель направления эклектики в архитектуре. Он обладал способностью виртуозно интерпретировать любой из стилей и создавать оригинальные, порой фантастические сочетания элементов художественной отделки. Павильонный зал по проекту Штакеншнейдера строил подрядчик Н. Дершау. Металлические конструкции изготовлялись на петербургском заводе Берда. Пространственная многоплановость Павильонного зала эффектна и оригинальна. Штакеншнейдер расчленил огромное двухсветное пространство в плане и по вертикали, создав в виде глубоких лоджий две кулисы с галереями наверху. Сложность организации пространства с необычно контрастным распределением световых потоков - ярким освещением в центре и затененными лоджиями - придает своеобразие всему интерьеру. В отделке применен натуральный и искусственный мрамор, богатая лепка, позолота. Архитектор использовал живописные вставки, скульптуры в нишах, устроил пристенные «фонтаны слез» и наконец украсил зал многочисленными хрустальными люстрами. Интересна мозаичная композиция пола перед остекленными дверями Висячего сада. Она исполнена русскими художниками В. Е. Раевым, Н. С. Шаповаловым, С. М. Федоровым и Е. Г. Солнцевым и является вдвое уменьшенной копией пола античных терм (бань), обнаруженных при раскопках одного из городков вблизи Рима. Восьмиугольная композиция расчленена меандром на восемь секций - в центре голова Горгоны, вокруг сцены битвы лапиров с кентаврами. а по краям - фриз с изображением тритонов и нереид.
Вид с крыши Зимнего дворца на Висячий сад.
В 1883 - 1885 гг. под руководством архитектора Н. А. Горностаева был проведен большой ремонт конструкций основания Висячего сада - устроено новое свинцовое покрытие. Для улучшения вентиляции пустот внутри шанцевых сводов в стенах галерей были пробиты шахты с душниками на уровне окон. В 1895 г. снова проводился ремонт гидроизоляции Висячего сада. При очередном ремонте в 1919 г. свинцовая изоляция была заменена бетонной стяжкой с битумной прослойкой. Последний ремонт Висячего сада осуществлялся в 1962 - 1963 гг.
В 1894 - 1895 гг. скульптор М. П. Попов заменил обветшавшую каменную скульптурную группу на аттике Малого Эрмитажа на металлическую, точно повторяющую старый образец.
Живописная коллекция Екатерины II, систематически пополнявшаяся императрицей, разрасталась настолько быстро, что для ее размещения в 1771 г. архитектор Ю. М. Фельтен начал строить новое здание, которое с 1787 г. заполняется коллекциями, приобретенными в Париже, Риме, Амстердаме, Мадриде, Венеции. Это здание получило название Большой Эрмитаж в отличие от Малого, а в дальнейшем стало имеповаться Старым Эрмитажем. Это здание построено восточнее Малого Эрмитажа «как строение в линию с ним». Оба здания массивны, подчеркнуто монументальны и поставлены на гранитные цоколи. Простота, строгость и даже монотонность фасада Старого Эрмитажа подчеркивают выразительность и красоту Малого Эрмитажа и Зимнего дворца.
Интерьеры Старого Эрмитажа, созданные Дж. Кваренги, впервые обновлялись в 1816 г. под наблюдением зодчего Л. Руска. В работах участвовали скульптор Ж. Тибо, живописец Ф. Щербаков, лепщик А. Балин. Лакировщики А. Н. Тур и П. Г. Гамбс изготовили специальную мебель.
В 1843 - 1847 гг. в юго-восточной части Старого Эрмитажа, примыкавшей к Лоджиям Рафаэля, по проектам В. П. Стасова и Н. Е. Ефимова на месте узкого лестничного помещения была построена парадная театральная лестница.
В 60-х годах XIX в. на месте музейных залов на втором этаже Старого Эрмитажа архитектор А. И. Штакеншнейдер создает жилые помещения, получившие впоследствии название «Седьмой запасной половины» и предназначавшиеся для размещения высоких особ, приезжавших в Петербург по приглашению императора. Надворные комнаты имеют скромную утилитарную отделку. Помещения невской линии, предназначавшиеся для приема гостей, декорированы богато и разнообразно. Среди них выделяется двухсветный зал Леонардо да Винчи, украшенный двумя каминами из ляпис-лазури и декорированный колоннами из кошкульской уральской яшмы работы Г. Налимова. Над дверьми помещены шесть овальных медальонов с барельефными портретами фельдмаршалов русской армии: В. В. Долгорукова, П. А. Румянцева-Задунайского, Г. А. Потемкина, А. В. Суворова, М. И. Кутузова, И. Ф. Паскевича работы скульптора Д. И. Ненсо-на. Двери выполнены в технике, изобретенной французским мастером XVII в. А. Ш. Булем, ажурный орнамент из бронзы и панциря черепахи сплошь покрывает дверные филенки.
23 сентября 1783 г. Екатерина II подписала указ о строительстве при Зимнем дворце Каменного театра, который «надлежало производить по планам и под надзиранием» архитектора Дж. Кваренги. Театр начали строить па месте петровского Зимнего дворца, части которого вписались в новое здание. Невский фасад здания Кваренги украшает стройной колоннадой коринфского ордера, утопленной в массиве стены между слегка выступающими боковыми ризалитами. В нишах ризалитов зодчий устанавливает статуи и бюсты великих поэтов Греции. Многочисленные архитектурные профили и скульптурные детали пластически обогащают фасады здания, придавая им объемность и выразительность. Округлость контуров здания сочетается с гибкими линиями Эрмитажного моста и новой арки, которую в 1783 г. архитектор Ю. М. Фельтен смело перекинул через Зимнюю канавку, соединив Старый Эрмитаж с Эрмитажным театром.
В 1789 г. в галерее над аркой, ближе к Старому Эрмитажу, появились трещины. Выдвигались различные объяснения причин, приведших к появлению трещин. Например, Кваренги считал, что неправильно выполнены расчеты арки. Фельтен высказал предположение, что трещины образовались из-за различной усадки фундаментов. После тщательной штукатурки трещины более не появлялись, и Екатерина II, дабы пресечь все разговоры вокруг этого события, устроила в галерее званый ужин. Так все сомнения были рассеяны.
Построив Эрмитажный театр, Кваренги возродил интерес современников к архитектурным формам античного театра. Его театральный зал напоминал древние амфитеатры, но в то же время был вполне современным. Кваренги писал: «Я применил для амфитеатра форму полукружия по двум причинам. Во-первых, она лучше всякой другой позволяет зрителям любоваться спектаклем. Во-вторых, потому, что, разместившись, все хорошо видят друг друга и, когда зал полон, это представляет очень приятное зрелище». [1, с. 12].
Интерьер театра строг и элегантен. Стены рассечены неглубокими нишами и полуколоннами. Следуя по кривой амфитеатра, они как бы завершают композицию зала. Искусственный белый мрамор стен розового п серого тонов придает помещению изысканность и нарядность. Кваренги включил в коринфские капители театральные маски, оживавшие в потоках света. В нишах зала и просцениума он поместил статуи Аполлона и девяти муз, исполненные ваятелем К. Альбани, а над ними в медальонах - изображение знаменитых современников: композиторов Иомелли и Буранелло, поэтов и писателей Метастазио, Мольера, Расинаг Вольтера, Сумарокова и др. Кваренги рассчитал перспективу кулис, спроектировал еловые деки под оркестром и в верхней части портала. Чтобы улучшить резонанс в зале, архитектор сделал перекрытия из сухой ели. Скамейки в зрительном зале были обиты зеленым сукном. Зал освещался десятью люстрами, спускавшимися с плафона, украшенного живописным орнаментом.
Замыслы Кваренги воплощала большая группа опытных мастеров. Так, облицовка стен искусственным мрамором осуществлялась под наблюдением мастера А. Болло, штукатурные и лепные работы выполнял мастер Г. Волнов под руководством И. Бернаскони. Потолок расписали живописцы Д. Валасини, А. Медей и Г. Рефф. Кроме того, в строительстве Эрмитажного театра принимали участие каменных дел мастер А. Руско, столярный мастер Херберг, резчик Шкопини, скульптор Иридиани. Охтинский плотник Ф. Опор-чин сделал две ложи «с площадками и со ступенями, и в каждой по три двери столярные с петлями», квад-раторного дела мастер Насонов произвел обивку театральных лож и оркестровой ямы, механики Дампьери и Бриганци построили «все механизмы для сценических эффектов и подъема декораций», художник Г. Дуайнен в 1796 г. написал занавес.
Эрмитажный театр начал свою театральную жизнь в ноябре 1785 г. Уроженец Италии художник П. Гонзаго восхищал всех своими декорациями. Перед началом спектакля императрица подолгу любовалась новыми работами художника, не давая разрешения на начало действия. Театр ставил пьесы И. Крылова, А. Сумарокова, Д. Фонвизина, оперы «Севильский цирюльник», «Рауль Синяя борода», «Ричард Львиное серд-пе», комедии Мольера «Мещанин во дворянстве» и «Тартюф», Шеридана «Школа злословия». Ставились и пьесы, написанные Екатериной II. В знак особого расположения Екатерина II милостиво разрешила Кваренги и всему его семейству присутствовать на всех спектаклях. Одна из двух лож, «устроенных над партером сбоку», была пожизненно отведена великому зодчему.
В 1808 г. после ремонта, осуществленного под наблюдением Кваренги, в Эрмитажном театре был проведен первый новогодний маскарад. По чертежам П. Гонзаго был сделан искусственный пол на опорах, перекрывавший все пространство от сцены до середины амфитеатра, а над ним возведен шатер из нитей хрусталя - «хрустальная палатка». Крепостной оркестр роговой музыки, специально привезенный из имения князя Л. К. Нарышкина, играл до окончания маскарада. Но Эрмитажному театру пришлось пережить и другие времена. В 1823 г. его помещения были переданы 1-му батальону лейб-гвардии Преображенского полка «для учений». Весь зал был закрыт деревянным помостом и использовался для строевых учений.
В сентябре 1826 г. архитекторы Л. И. Шарлемань и Д. И. Висконти обследовали здание и наметили план ремонта. Реставрация была поручена К. Росси, который решил по блеску и красоте «уравнять век нынешний с веком минувшим».
В 1866 г. механик Мариинского театра Н. Бергер составил проект реконструкции сцены и колосников Эрмитажного театра, но только почти через тридцать лет, 25 июля 1895 г., началось переустройство сцены театра. В 1885 г. в театре впервые зажглось электрическое освещение. В 1897 г. помещения театра были оборудованы водяным отоплением и электровентиляцией. В здании были смонтированы своя электростанция и котельная. В центре зала повесили люстру, изготовленную на заводе Морана по рисунку, утвержденному специальной комиссией.