Музей Вальрафа-Рихарца Кельн: читать книгу онлайн полностью и бесплатно

Антонио Каналь, прозванный Каналетто, будучи сыном театрального художника, сначала пошел по пути своего отца, но когда в 1719 он приехал в Рим, рисование пейзажей с натуры полностью захватило его.

Картины Каналетто из-за их изобразительной пунктуальности пользовались особым спросом у путешественников, особенно англичан, желавших обладать видами венецианских красот. Художник по многу раз повторял особенно полюбившиеся ему виды Венеции. «Вид на Большой канал с моста Риальто в Венеции» относится к зрелому периоду творчества мастера. Он написан за несколько лет до отъезда в Лондон, где Каналетто работал на протяжении долгого времени. Для этого периода характерна высокая точка зрения, позволившая запечатлеть панорамный вид Большого канала и оживленного торгового района Риальто. В картине царит оживление, набережная заполнена народом, снуют гондолы. Архитектурный пейзаж мастерски объединен с простором неба едва уловимой голубой дымкой. Широкие пастозные мазки с обширными пятнами света и тени в дальнейшем будут вдохновлять импрессионистов.

В своей работе живописец пользовался геометрическим инструментом перспективы. «Камера обскура», или «камера света», широко применялась при создании театральных декораций, с чем Каналетто, несомненно, был знаком. Она помогала отразить на полотне идеи эпохи Просвещения о ясности, гармонии, равновесии. В этом произведении художнику удалось создать такую перспективу, при которой изображение не отдаляется, а, наоборот, приближается, и ведута кажется продолжением реального пространства.

Со временем потребность в описательной живописи пропала, работы Каналетто пользовались все меньшим спросом у заказчиков, однако умение в тончайших подробностях передать особенности городского пейзажа, выстроить глубину пространства, отобразить переливы воды на солнечном свете и влажность венецианского воздуха ставит художника в ряд выдающихся мастеров барокко.

Первый живописец короля, глава французской Академии художеств, Франсуа Буше был самым ярким представителем направления рококо во Франции. Его искусство знаменует эпоху мадам де Помпадур — фаворитки Людовика XV, прозванного Возлюбленный. Данный «титул» характеризует как самого монарха, так и всю эпоху.

Замечательный русский художник и искусствовед А. Н. Бенуа, испытывавший интерес к эпохе рококо, справедливо замечал: «Вместе с ним все его подданные, все классы общества, начиная от двора и кончая деревней, беспечно и ненасытно отдавались культу Амура». В этот период даже историческая живопись отличается камерностью и рафинированностью. Лишенное эмоциональной глубины искусство Буше переносит зрителя в мир игривого эротизма в духе романа Шадерло де Лакло «Опасные связи».

Перед зрителем классический образ Венеры, только перенесенный в будуар XVIII века. В эту эпоху в отличие от предыдущих богиня чаще изображается спиной, еще со времен античности подобная поза считалась воплощением плотского желания. Подобный ракурс является одним из излюбленных в творчестве Буше.

Нежные и светлые цвета, характерные для рококо, у мастера особенно нежны, в них чудится нечто кондитерское. Художник будто расцвечивает произведение прикладного искусства, в его полотнах не видны ни глубина пространства, ни вибрации тонов, краски подобраны словно для букета. В эпоху рококо легкие градации тона выводятся в самостоятельные цвета: так, например, появляются кокетливые и изящные, присущие времени, цвета «бедра испуганной нимфы» и «живота только что постригшейся монахини».

Живопись XIX века

Каспар Давид Фридрих, выдающийся мастер пейзажной живописи и основоположник романтизма в немецком изобразительном искусстве, происходил из семьи мыловара. Ходили слухи, что по отцовской линии Фридрихи относились к старинному графскому роду, изгнанному из Силезии за протестантскую веру. Отец художника был глубоко верующим человеком и привил своим детям крайне строгие моральные принципы. Еще в юном возрасте Фридрих пережил потерю близких: в 1781 умерла его мать, в 1787 утонул, спасая его, провалившегося в прорубь, один из пяти братьев — Иоганн Кристофер, в 1791 от тифа скончалась сестра Мария.

В 1805 в родном городе живописца Грейсвальде, куда он вернулся после обучения в копенгагенской Академии художеств, образовался кружок, целью которого было создание прогрессивного протестантского церковного искусства. «Возвышенность духа» и «религиозное вдохновение» — вот основные требования Фридриха к подлинному произведению искусства.

Крест в горах — один из излюбленных мотивов мастера в 1810-е. Вероятно, он работал над представленной картиной параллельно со знаменитым «Тетченским алтарем» 1807–1808. Крест, непоколебимо и прочно стоящий на скале, олицетворяет силу и твердость веры в Иисуса Христа. Несмотря на несомненную глубину религиозного чувства и христианскую символику, подобная композиция была воспринята обществом настороженно: художественные критики опасались проникновения пейзажной живописи в церковное пространство. Однако этот скандал сделал имя Фридриха широко известным публике, и 1810-е стали пиком восхищения его творчеством.

Как природа была ключевым понятием философии немецкого романтизма, так и пейзаж стал центральным жанром в творчестве Фридриха. Художника не интересовало только натуралистическое отображение, пейзаж никогда не был простым повторением природы, он являлся результатом взаимодействия зрительного впечатления, умственного и эмоционального осмысления. По словам самого Фридриха, живопись должна быть «исполнена души», только тогда она будет подлинным произведением искусства.

На этой картине зритель видит берег реки утром и парусник. Туман, окутывающий все предметы, считался символом искушения и отдаленности от Бога либо меланхолии. Парусник — символ странствий, его также можно рассматривать как олицетворение человеческой души, бродящей в тумане неверия. Но есть ощущение, что туман вскоре рассеется, это дает надежду на обретение Бога и спасение. Гавань становится чем-то вроде конечного пункта назначения, последнего прибежища.

В основе композиции всегда лежат строгие геометрические построения и контрасты горизонталей и вертикалей. Несмотря на то что пейзажи Фридриха не обладали топографической точностью, художник много работал с натуры, делал зарисовки во время своих многочисленных путешествий.

Ощущение грусти, тоски, одиночества наполняет работы мастера. В них воплотилась романтическая идея о неразрывном единстве человека и природы, с одной стороны, а с другой — о фатальной разъединенности «сном бессознательности», в который погружен окружающий мир.

Карл Блехен был выдающимся мастером пейзажа, представителем немецкого романтизма. Художественное образование он получил в Берлине. Из-за сложного финансового положения семьи живописец был вынужден служить в банковском доме в Кельне. В 1822 он оставил службу и поступил в Королевскую художественную академию, в 1823 совершил поездку в Дрезден, где познакомился с Каспаром Давидом Фридрихом и дрезденскими романтиками. С 1824 по 1827 мастер работал в театре, что, несомненно, сказалось на его пейзажном творчестве. Поездка в 1828 в Италию, где Блехен много писал с натуры и изучал лучшие образцы итальянской живописи, во многом определила его творческий путь.

«Грот в Неаполитанском заливе» с большой долей вероятности можно отнести к раннему творчеству мастера. Очевидно влияние Каспара Давида Фридриха, особенно его знаменитого произведения «Мелованные скалы на острове Рюген» (1818, собрание Оскара Рейнхарта, Винтертур). Блехен, как и многие романтики, любил контрастные эффекты освещения и драматические ракурсы. Скалы грота образуют проем, своего рода окно, через него видны необъятные просторы океана. На переднем плане изображены фигуры монахов, олицетворяющие одиночество, которое испытывает человек рядом с пустынной и молчащей природой, а также невозможность духовного воссоединения с ней.

Представитель поздней немецкой романтики Мориц фон Швинд получил образование в венской Академии изобразительных искусств. Работал художник преимущественно в Австрии и Германии. Известно, что его связывала дружба с выдающимся композитором Францем Шубертом, поэтому современники часто сравнивали их и говорили, что Швинд — это Шуберт в живописи. Известность мастеру принесли иллюстрации к немецкому эпосу и сказкам. Художники-романтики в поисках новых выразительных средств внимательно изучали мифологию и фольклорные традиции своей страны.

Перед зрителем Рюбецаль — герой немецких легенд и сказаний с XV века, считающийся духом горного массива Крконоше, расположенного в Силезии и Богемии. Он олицетворяет горную непогоду, отличается добродушным, но вспыльчивым нравом, оказывает помощь хорошим людям, плохих же сбивает с пути и сталкивает в пропасть. Картина проникнута юмором и легкостью. В том, как Рюбецаль деловито заложил руки за спину, в его вздернутой рыжеватой бороде можно усмотреть практически жанровую трактовку. Поразительно, как в такой небольшой по формату картине живописцу удалось передать монументальность и силу образа, который является воплощением величия и спокойствия, но в то же время своенравности и непокорности природы.

Каспар Шейрен родился в семье ахенского миниатюриста Эгидиуса Шейрена. Изобразительный талант проявился у мальчика с раннего детства, до 1825 он помогал отцу в мастерской, а затем поступил в дюссельдорфскую Академию художеств и избрал свой творческий путь. Шейрен известен как пейзажист и гравер, его излюбленным мотивом были берега Рейна. Он выполнил два альбома в технике офорта с изображением видов реки, один из которых хранится в кельнском музее.

Пейзаж с руинами замка архиепископа Арнольда I по праву считается одним из лучших образцов воплощения идей романтиков в живописи. Крепость XII века стоит на вершине скалы на берегу могучего Рейна. Художник противопоставляет мощь и нерушимость сил природы и бренность творения человеческих рук и самого человека. Люди в лодке на переднем плане, словно песчинки, странствующие в огромном океане жизни. Сочетание темного цвета воды и серого неба в преддверии грозы говорит о непостоянстве и подвижности природы. Подобная эстетизация ее контрастов — руин, стихии, надвигающихся катаклизмов — излюбленный прием искусства романтизма. Надвигающиеся сумерки и туман вселяют ощущение тревоги и одиночества, что являлось отголоском пессимистического настроения людей и разочарования идеалами эпохи Просвещения.