Новая пинакотека Мюнхен: читать книгу онлайн полностью и бесплатно

В данной картине характерно проявление интереса художника к точной передаче интерьеров церкви, светотени, внимание к простым сюжетам и обыденным сценам. В целом получилась торжественная картина, которая воссоздает атмосферу старой церкви, ее благоговейную тишину и состояние молитвы.

Крупнейший немецкий художник-реалист XIX века Адольф фон Менцель знаменит своими работами на исторические темы. Данная картина представляет один из эпизодов войны с Наполеоном. Объединенные прусские и английские войска 18 июня 1815 победили его в знаменитой битве при Ватерлоо (Бель-Альянс). На этом полотне показан важный момент встречи двух генералов, которые совместными силами своих армий окончательно разгромили французского императора. Миссией живописца в данном случае было не создание парадного торжественного полотна, а наиболее наглядная и точная передача этого события как одного из ключевых моментов победы над общим врагом Европы. Менцель изобразил прусского генерала Блюхера и английского Веллингтона, когда они пожимают друг другу руки, поздравляя с успехом. Художнику удалось показать общую рутинную занятость, постоянное движение солдат на поле битвы, а оригинальная полукруглая форма картины была призвана символически выделить это событие, она позволяет автору остроумно обыграть мотив встречи двух генералов как соединение двух полушарий земли. Вся перспектива построена именно по законам сферического пространства. Это придает рукопожатию двух военных, которое образует смысловой и композиционный центр, особую энергичность.

На картине знаменитого немецкого художника-символиста Арнольда Бёклина изображен Пан, древнегреческий бог, один из его излюбленных персонажей. Он олицетворяет дикую природу, плодородие, живые силы окружающего мира, также считается богом пастушества и скотоводства. Существует несколько похожих полотен живописца, где он ищет подходящий образ, варьируя нюансы композиции, колорита, масштабов. Бёклин дает понять, что Пан почти неотделим от окружающей его природы, равное значение имеет как сама фигура бога, так и солнечный блик в траве. Цветовая гамма работы очень характерна для этого периода в искусстве как самого Бёклина, так и его учителей, в частности Ансельма Фейербаха. Художник предпочитает теплые оттенки коричневого, почти черного и голубоватозеленого. Стальные и сизые тона облаков и ветер в траве передают ощущение движения воздуха, заставляя зрителя чувствовать, как пространство картины увеличивается у него на глазах.

Швейцарец Арнольд Бёклин — один из самых влиятельных живописцев, графиков и скульпторов символизма. Это направление в художественной культуре развивалось в последней четверти XIX — начале XX века.

Представленная картина относится к мифологическому циклу. Известен еще один вариант этой работы, который хранится в Нижнесаксонском муниципальном музее Ганновера. Фавн — популярный образ в искусстве, бог полей и лесов, пастух и покровитель животных. Он изображен в идиллическом слиянии с природой, подпевающим дрозду — христианскому символу соблазнов плоти. С помощью подобных романтических пейзажных аллегорий художник стремится показать тайные силы природы, энергию, исходящую от нее и ощущаемую людьми. Взаимосвязь мифических и живых существ, которая питала фантазию мастера, наполнила его творчество особыми мистическими нотками. Тщательный рисунок, благородство и гармония цветов, реалистическая манера живописи, соединенные с неожиданно сильными символико-мистическими аллюзиями, сделали Бёклина одним из самых популярных художников рубежа XIX–XX веков.

Француз Оноре Домье знаменит рисунками, графикой, живописью и скульптурой. Он создал более четырех тысяч литографий, тысячи гравюр на дереве и более пятисот живописных полотен. Домье — самый яркий представитель искусства политической, социальной карикатуры. Его острые работы до сих пор не потеряли актуальности, творения великого мастера отличаются самым актуальным звучанием. Они грубоватые, ироничные, всегда попадающие в точку. Художник создал многочисленные изображения простых людей без малейшей идеализации. Он был против монархии и сословных привилегий, сопереживал бедным, униженным и первым в мире стал затрагивать темы, которые даже сейчас, спустя более чем век, кажутся смелыми: равенство, проблема беженцев, права женщин и другие.

На данной картине изображен простой люд в театре. Несомненно, полотно является иллюстрацией тезиса «хлеба и зрелищ» — лозунга так называемого мещанского сословия. Помимо узнаваемых типов, остроумно, сатирически представленных, можно отметить умение изображать живую, очень динамичную реакцию публики на сценическое действо. Домье всегда оставался настоящим художником, которого интересуют проблемы композиции, колорита, образности. Здесь он ищет выразительность в смелых ракурсах и освещении. Величайший талант мастера проявился в том, что при почти монохромности этого произведения зритель сталкивается с целым букетом эмоций и движений. Герои созданы точными, лаконичными мазками, по праву закрепив за Домье славу рисовальщика и живописца.

Француз Оноре Домье — величайший мастер XIX века, художник, график, ваятель, один из тех, кто своим творчеством подготовил импрессионизм в живописи и скульптуре.

Дон Кихот — устойчивый образ, любимый герой Домье в его необозримом, богатейшем творческом наследии. Это очень экспрессивная, выразительная работа, одна из изюминок коллекции Новой пинакотеки. Композиция проста, использование цвета очень лаконично, фигура движется почти по пустыне, кажется, что в пустоте. Эффект усиливает полное отсутствие портретных черт, вместо лица — пятно. Это аноним, безымянный всадник в безымянной местности. При жизни художника данная картина не была оценена, только после его смерти стали признаны ее оригинальная манера исполнения и эмоциональная острота.

Немецкий художник Карл Шпицвег создал более тысячи картин. Диапазон его творческих интересов был чрезвычайно широк: карикатуры, идиллии, портреты, экзотические сценки, жанровые зарисовки, социальная сатира, горные пейзажи и многое другое. Манера и сюжеты менялись постепенно, от позднего романизма к бидермейеру и почти до импрессионизма. Шпицвег был знаменит созданием большого количества жанровых, поэтически тонко и точно подмеченных сценок.

Сюжет представленной картины прост, как и свойственно работам в стиле бидермейер: воспитанницы монастыря в сопровождении двух сестер совершают неспешную прогулку за городом. Художник мастерски передает настроение выходного летнего солнечного дня и небольшие подробности из жизни простых людей, обращая внимание и на фактурность проезжей дороги. Композиционно в центре внимания автора три группы: школьницы в центре, крестьянская семья слева и влюбленная пара справа, удаляющаяся в лес. Воспитанницы, их строгая, темных тонов монастырская одежда противопоставляются привольному летнему дню, трапезе крестьян и беззаботному отдыху влюбленных. Одна из девочек немного отошла от группы собрать букет, играющие деревенские дети с интересом смотрят на нее. Фигурка маленькой школьницы, ее движение в сторону отдыхающих придают картине особую жизненность и свежесть восприятия.

Карл Шпицвег, немецкий живописец романтизма, приобрел большую популярность в своей стране благодаря полотнам с жанровыми сценками в стиле бидермейер. Несмотря на то что автор был выходцем из среднего городского сословия и сам выучился живописному мастерству, ему было принципиально важно получить признание высших художественных кругов. В 1868 он добился этого и стал почетным членом Мюнхенской академии художеств. Добротность, граничащую с духом образцовой академичности и профессионализма, Шпицвег удачно сочетал с близкими сердцу простого горожанина небольшими сценками, наполненными теплотой и легким юмором.

На небольшой картине изображена остроумная сценка: мужчина провожает оценивающим взглядом молодых девушек, которые кажутся увлеченными лишь прогулкой. Название полотна моментально проясняет всю ситуацию: пожилой богатый вдовец в поисках новой супруги — ироничная, но, тем не менее, жизненная история. Особую пикантность ей придает окружение — великолепный старый тенистый парк со скульптурами.

Представленная картина Карла Шпицвега — одна из целой серии работ, изображающих часового в разных архитектурных и пейзажных декорациях. Она дает возможность живописцу проработать чисто художественную задачу изображения источника света в темноте. Поэтическая красота этого маленького по формату произведения заключается в контрастном сочетании атмосферы ночной улицы и образа стоящего на страже часового. Зритель даже ощущает специфическую тишину и сонный покой улочки, а одинокая фигурка солдата, стерегущего покой жителей, вызывает сочувствие. Название картины, указание на то, что и солдат зевает, придает этой сценке особую прелесть.

В позднем творчестве немецкий мастер Карл Шпицвег все больше приходит к предымпрессионистической манере письма. Обилие рисовального и живописного опыта, их жанровая направленность, умение разглядеть интригующие детали или яркие сюжеты в обыденной жизни позволили художнику развить подобную стремительную, легкую манеру письма. Картины Шпицвега пользовались большой популярностью среди бюргеров, для его творчества характерны остроумно поданные сюжеты, очень простые по содержанию и запоминающиеся по своему настроению.

Атмосфера представленной работы пронизана музыкой, молодостью и вдохновением. Дамы дарят певцу за исполнение песни лавровые венки победителя. Классицистический сюжет триумфа и аллегорических изображений муз, который любили высокообразованные художники-академисты, в условиях новой городской культуры получает иное, близкое к человеческой обыденной жизни звучание.

Художник понимал настроение молодого класса немецких горожан, так как свой путь начал аптекарем. Он до конца жизни сохранил свежесть восприятия, часто соединяя иронические нотки с меланхолией и тоской по традиционному, доиндустриальному общественному укладу. Первая профессия Шпицвега была связана также с химической наукой, что сделало его одним из самых искушенных знатоков и ценителей колористики его эпохи. Он сам смешивал краски, составлял новые оттенки. В позднем творчестве, в котором живописец очень близко подошел к мироощущению импрессионизма, талант Шпицвега проявился в полном объеме.

Камиль Коро — один из главных представителей французской барбизонской школы середины XIX века, отличающейся ярко выраженным стремлением к реализму в рамках романического направления. Авторскую манеру Коро характеризуют мягкие тона и сглаженные формы, свободная работа кистью. Живописец известен, прежде всего, своими пейзажами, но также создал большое количество портретов. В них царит лирическое настроение, подчас даже несколько пасторальная атмосфера. Как передовые художники того времени, Коро рисовал с натуры.

Представленная работа входит в серию похожих портретов («Еврейка Алжира», «Девушка-гречанка» и другие). Женские образы художника очень поэтичны, что только усиливается неоклассической гармонией цветов и почти неприхотливой простотой позы и общего настроения.