Шедевры эпохи Возрождения: читать начало книги онлайн

Сандро Боттичелли

Весна. 1482

На своем полотне художник зашифровал философию неоплатоников, идеи которых поддерживал. Любовь, согласно их представлениям, — это путь от земной природы чувства к божественной. В ней есть и радость, полнота жизни, и печаль знания, страдание. Боттичелли воплотил диалектику через композицию. Движение Венеры (которую неоплатоники отождествляли с гуманностью, культурой и образованием) направлено от любви земной, олицетворяемой Флорой, к любви небесной, которую символизирует Меркурий — проводник к разуму. Его рука рядом с плодом, висящим на дереве, — мотив, традиционно ассоциировавшийся с древом познания.

Сандро Боттичелли

Призвание и испытание Моисея. Сикстинская капелла, Ватикан. 1482

В 1480-х гг. Боттичелли стал посещать Платоновскую академию Лоренцо Великолепного. Платоновская академия во Флоренции была не просто собранием высокодуховных, умных и талантливых людей. Это было братство единомышленников, объединенных мечтами о новом и лучшем мире, о новом и лучшем человеке, о новом и лучшем будущем, своего рода золотом веке, который нужно возродить. Ее ядро составляла группа неразлучных друзей, разносторонних и талантливых людей, каждый из которых стал впоследствии знаменитостью: Марсилио Фичино, Пико делла Мирандола, Кристофоро Ландино, Лоренцо Великолепный, Анджело Полициано, Франческо Каттани, Микеланджело Буонарроти и, конечно, Сандро Боттичелли. Боттичелли, прислушиваясь к беседам членов Платоновской академии, несомненно, проникся утонченными идеями неоплатонизма и гуманизма, что нашло отражение в его картинах светской тематики на мифологические темы.

Сандро Боттичелли

Искушение Христа. Сикстинская капелла, Ватикан. 1482

В 1482 г. художник начал работу над картиной «Весна». Сюжет этой картины, сочетающей в себе мотивы Средневековья и Ренессанса, не вполне объяснен до сих пор и навеян, очевидно, как неоплатоновской космогонией, так и событиями в семье Медичи. Первоначально тема для написания «Весны» была почерпнута из поэмы Полициано «Турнир», в которой прославлялся Джулиано Медичи и его возлюбленная Симонетта Веспуччи. Однако за время, прошедшее от начала работы до ее завершения, прекрасная Симонетта скоропостижно умерла, а сам Джулиано, с которым художника связывала дружба, был злодейски убит. Это отразилось на настроении картины, внеся в нее ноту грусти и понимания быстротечности бытия. «Рождение Венеры» было написано несколькими годами позже «Весны». Неизвестно, кто из семейства Медичи был ее заказчиком. Большинство историков искусства сходятся на мнении, что картина была написана для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Позднейшие находки инвентарных записей дома Медичи подтверждают, что Лоренцо владел «Весной», а однозначного доказательства, что именно он был заказчиком «Рождения Венеры», пока не существует. Также есть версия, что Боттичелли написал «Рождение Венеры» не для Лоренцо Медичи, а для одного из своих знатных современников, а в собственность Медичи она попала позднее. Вероятнее всего, моделью для Венеры послужила Симонетта Веспуччи. «Рождение Венеры» вместе с ранее созданной «Весной» стала и своего рода знаковым образом, олицетворением как искусства Боттичелли, так и утонченной культуры медичейского двора.

Сандро Боттичелли

Рождение Венеры. 1482–1486

В основе картины «Рождение Венеры» античный миф о рождении богини любви из морской пены. Слева на картине изображен западный ветер Зефир, который своим дыханием приносит на землю весну и подгоняет раковину с Венерой. Зефира обнимает его возлюбленная Хлорида, а на берегу богиню встречает одна из граций. Предположительно, Боттичелли узнал об этом мифе от философа Марсилио Фичино или от поэта Анжело Полициано, который в своем произведении «Джостра» детально описал миф рождения Венеры. Боттичелли использовал при создании этой картины новшества того времени: технику дробления лазурита для получения синей краски, а также принцип нанесения листового золота, которое он использовал для изображения пурпурной накидки Венеры.

В период 1480–1490 гг. слава Боттичелли достигла апогея: герцог Миланский, который спросил имя лучшего художника во Флоренции, получил ответ, что это Боттичелли, «он великолепно пишет. Его произведения отличаются необыкновенной силой и точностью пропорций». Боттичелли стал получать такое большое число заказов, что справляться с ними самому было почти невозможно, поэтому большую часть картин на сюжет «Мадонны с младенцем» заканчивали его ученики, старательно, но не всегда блестяще копировавшие манеру своего мастера. В эти годы Боттичелли написал для Медичи несколько фресок на вилле Спедалетто в Вольтерре, картину для ниши алтаря в капелле Барди при церкви Санто-Спирито и несколько фресок аллегорического содержания на вилле Лемми по заказу семьи Торнабуони. Волшебная грация, красота, богатство воображения и блестящее исполнение, присущие картинам на мифологические темы, присутствуют также в нескольких знаменитых алтарях Боттичелли, написанных в течение 1480-х гг. К числу лучших принадлежат алтарь Барди с изображением «Мадонны с младенцем и святыми Иоанном Крестителем и Иоанном Евангелистом» и «Благовещение Честелло».

Сандро Боттичелли. Венера и Марс. 1483

В 1483 г. Боттичелли поступил заказ от флорентийского купца Антонио Пуччи на картины по эпизодам из «Истории Настаджио дельи Онести» (Боккаччо «Декамерон»), «Паллада и Кентавр» и «Венера и Марс».

Помимо живописных работ, современники чрезвычайно высоко ценили рисунки Боттичелли, и во многих мастерских флорентийских художников они хранились в качестве образцов. До настоящего времени их дошло очень мало, но о мастерстве Боттичелли-рисовальщика позволяет судить уникальная серия иллюстраций к «Божественной комедии» Данте, выполненных в 1480–1490 гг. Эти рисунки на пергаменте предназначались для Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Наиболее знаменитая иллюстрация Боттичелли к Данте — рисунок «Карта ада». Именно эти иллюстрации особенно ясно дают почувствовать красоту легкой, точной, нервной линии Боттичелли и ренессансную ясность его образов.

В 1490-х гг. произошли важные события, которые изменили жизнь художника. В 1492 г. ушел из жизни Лоренцо Великолепный. Правителем стал его сын Пьеро, который без боя сдал французской армии Пизу, после чего был изгнан из Флоренции ее жителями. Наступило правление монаха-доминиканца Джироламо Савонаролы, который уже несколько лет выступал против правления Медичи, обвиняя их в продажности, роскоши и разврате. Критиковал он и папство, призывая священнослужителей к аскетичному образу жизни.

Савонарола сумел приобрести в городе много сторонников, благодаря которым он взошел на трон. Под его влияние попало немало талантливых, религиозных людей искусства, не устоял и Боттичелли. К тому же политические события совпадали с тяжелым периодом в жизни Боттичелли. В 1493 г. умер его брат Джованни. У мастера появились сомнения в оправданности своей деятельности. Неизвестно, как глубоко разделял живописец взгляды Савонаролы, но стиль его творчества резко изменился: в работах Боттичелли появились ноты драматизма, морализаторства и религиозной экзальтации («Оплакивание Христа», «Клевета»). Резкие контрасты ярких цветовых пятен, внутренняя напряженность рисунка, динамика и экспрессия образов свидетельствуют о необыкновенной перемене в мировосприятии художника — в сторону большей религиозности и даже своеобразного мистицизма. Художник стал больше тяготеть к религиозным сюжетам, даже среди официальных заказов его в первую очередь привлекали картины на библейские темы. Этот период творчества отмечен картиной «Коронование Девы Марии», заказанной для капеллы цеха ювелиров. Последней его большой работой на светскую тему была «Клевета», но в ней, при всей талантливости исполнения, отсутствует роскошно украшенный, декоративный стиль, присущий Боттичелли. К наиболее значительным поздним работам Боттичелли относятся два «Положения во гроб» и знаменитое «Мистическое Рождество» — единственное подписанное и датированное произведение художника. В них, особенно в «Рождестве», усматривают обращение Боттичелли к приемам средневекового готического искусства, прежде всего в нарушении перспективных и масштабных соотношений.

Сандро Боттичелли. Карта ада. Иллюстрация к «Божественной комедии» Данте. 1480-е

Данте описывал ад как пропасть с девятью кругами, которые, в свою очередь, делятся на различные кольца. Боттичелли на своей «Карте ада» представил царство грешников с такой тонкостью и точностью, что можно проследить отдельные остановки, которые, по сюжету «Божественной комедии», делали Данте и Вергилий, спускаясь к центру земли.

Сандро Боттичелли. Портрет Данте. 1495

Профиль Данте словно высечен на памятной медали. Его твердый, сосредоточенный взгляд устремлен вперед. Лавровый венок, увенчивающий голову Данте, символизирует его поэтическую славу, яркое, но простое красное одеяние ассоциируется с монашеским облачением, подчеркивает его скромность. Из-под красного головного убора ярко выделяется край белоснежного колпака, с развязанными тесемками, который символизирует нравственную чистоту, и, возможно, самоиронию Данте. Как некоторые другие портреты, Боттичелли изобразил профиль Данте на однотонном фоне, без пейзажных или интерьерных излишеств, дабы не отвлекать внимание от главного персонажа.