Билли Айлиш. Первая полная биография: читать книгу онлайн полностью и бесплатно

Глава девятая

Надевая корону

К лету 2018 года Билли Айлиш уже стала значительной персоной

Lovely набрала почти 15 миллионов просмотров на YouTube и транслировалась 150 миллионов раз, а число подписчиков Билли в Инстаграм за месяц после выхода сингла подскочило с 2 миллионов до 3. Пожалуй, самым красноречивым было то, что она появилась на первой странице раздела «Vanities» в журнале Vanity Fair, который считается второй обложкой. В разделе были представлены артисты, что находились на пути к вершине, и в последних выпусках были замечены Леонардо Ди Каприо, Бен Аффлек, Кира Найтли, Марго Робби, Джейк Джилленхол и Том Харди. За очевидным исключением Джастина Бибера, мало кто из музыкантов удостоился такой чести, так что для Билли это было большим достижением. Она позировала как топ-модель в нарядах Gucci, Fendi и Burberry.

Успех позволил Билли предаваться своим страстям. Всегда увлеченная одеждой, она получила теперь доступ к последним образцам от ведущих модных домов, и ее любовь к танцам нашла свое выражение в музыкальных клипах. В июле 2018 года с помощью Apple Music она выпустила видео на песню hostage (оно не появится на YouTube еще три месяца). Для этого видео Билли собрала вместе нескольких своих любимых артистов.

Продюсерской командой выступил Mosaert, который состоял из Stromae, бельгийского музыканта, чей особый стиль и интересы отражали ее собственные, и его брата и художественного руководителя Люка Джуниора Тэма. Вместе они продюсировали гипнотическое видео на песню Дуа Липы «IDGAF» вместе с режиссером Генри Сколфилдом, которого Билли также включила в команду. Видео представляет собой фрагмент современного танца, поставленного ведущим хореографом Мэттом Пикоком. Это танец для двоих, в нем есть удивительный танцор-мужчина по имени Девик Булл (который также танцевал с Арианой Гранде в ее туре Dangerous Woman) и Билли. Сколфилд сказал, что только под нажимом Билли призналась, что танцевала раньше, но добавил: «У нее есть невероятное чувство собственного достоинства, отличные идеи и уверенность, которая позволяет ей создавать безумно убедительные выступления». Это определенно было одно из них, так как она вполне под стать Девику, несмотря на то что только недавно оправилась от травмы.

Билли описала, как она хотела, чтобы видео запечатлело ощущение «попытки быть так близко к кому-то, что вы можете в конечном итоге задушить и уничтожить то, что вы так сильно хотели». Движение между двумя танцорами происходит вперед и назад – романтично и агрессивно – поскольку видео рассказывает историю песни о любовнике с собственническими замашками, о том, кто в конце концов разрушает своего партнера. Билли попросила команду создать место в равной степени интимное и удушающее, и в результате получилась белая комната с белой мебелью и освещением, которое меняется от синего до сиреневого и желтого. Когда два главных героя танцуют, одетые во все белое с золотыми цепями, комната оживает, будто разделяя их эмоции, и в конечном счете полностью их поглощает. Это было огромное достижение еще и потому, что съемки проходили во время гастролей Билли. Она должна была выучить хореографию перед выступлением в Филадельфии, репетировать в течение следующих двух дней, пока тур двигался из Нью-Йорка в Монреаль, и, наконец, снимать все перед выступлением в Торонто на следующий день. Вероятно, это было очень утомительно.

Музыка, конечно же, была непреходящей страстью. В начале лета Билли поддержала Record Store Day, кампанию по продвижению местных магазинов грампластинок, выпустив ограниченный тираж розового винилового сингла ее party favor на гавайской гитаре вместе с кавером на Hotline Bling от Drake. Из интервью и постов становилось ясно, что у нее был огромный энтузиазм и аппетит как к мейнстриму, так и к артистам вне поля всеобщего внимания. Когда новозеландское видео на YouTube принесло ей 150 долларов, которые можно было потратить на разгул в музыкальном магазине, она была похожа на ребенка в кондитерской – почти не могла выбирать, она хотела все.

Кому, как не ей, вести собственное радиошоу Beats 1? А как еще его можно назвать, если не Groupies Have Feelings Too? Билли объяснила, что музыка, которую она играет, – это «то, что фанатки услышали бы, если бы они были со мной 24/7». За лето 2018 года она выпустила шесть двухчасовых серий. Там был микс болтовни Билли и Финнеаса с невероятно эклектичной музыкальной смесью, которая удивила бы любого, кто ее не знал. Когда Билли предупредила его: «Ты должен подумать, прежде чем говорить», Финнеас с изумлением ответил: «А ты когда-нибудь так делала?»

Эти шоу были потрясающей возможностью познакомиться с братом и сестрой О'Коннелл, поскольку между песнями они обсуждали все, что угодно, от любимых детских телешоу и гастролей до Билла и Хиллари Клинтон – Билли думала, что они брат и сестра. А потом раздавалась музыка. Конечно, она играла свои любимые песни: Childish Gambino, Tyler, The Creator и J. Cole, а также много хип-хопа, но были также треки от авторов-исполнителей, песни шестидесятых, музыкальные саундтреки и менее известные артисты, включая тех, кто делил с ней сцену, таких как Рио Крейган и Thutmose.

Для артиста, входящего в число «самых горячих новых талантов», лето означало фестивали. В течение 2018 года Билли много раз выступала на открытом воздухе, в том числе на Mo Pop в Детройте, Lollapalooza в Чикаго, Osheaga в Монреале и Outside Lands в Сан-Франциско. Теперь она делила концертную программу со своими друзьями и героями и играла для тысяч, а не для сотен людей. Для сольных артистов часто бывает трудно заполнить огромные фестивальные сцены, установить связь стакой огромной аудиторией, но у Билли не было таких проблем. Стоя там, наверху, часто в своих ярких неоновых костюмах, она, казалось, обладала безграничной энергией и работала с толпой, как будто это было шоу для немногих избранных – она вовлекала их, танцевала и в целом создавала много шума. Фестивальная толпа – это еще и проблема. Дорожный менеджер Билли, Брайан Маркиз, рассказывает, как на Lollapalooza Билли с трудом ходила после своего выступления из-за растяжения лодыжки. Ей нужно было вернуться в отель, поэтому он нес ее на спине. «Я пробежал целый квартал до нашего отеля, а дети гнались за нами до самого вестибюля, который также был заполнен детьми с концерта, – сказал он Pollstar. com, – я привел ее в ее комнату, и она сказала: "Это было весело!”»

На Mo Pop, без всякого вступления, она добавила новую песню в свой сет-лист. Толпа уже знала слова назубок, так как you should see me in a crown уже десять дней как вышла. Слова песни исходили от другой стороны Билли, чем мы видели раньше. Она была напористой и шумной, с ее строчками «I'm gonna run this nothing town», от которых шла отчетливая хип-хоп вибрация. В последнем куплете Билли снова проявила свою темную сторону. Она говорила о крови на стене, о сне в катафалке, и, наконец, доходила до фразы, которая, как она призналась, была ее любимой: «I like the way they all scream».

Премьера песни состоялась на шоу Энни Мак на BBC Radio 1, где Билли рассказала, что название и вдохновение для песни пришли из драмы BBC «Шерлок». Финнеас и Билли были большими поклонниками шоу и смотрели заключительную часть второй серии «Рейхенбахский водопад», в которой злодей и заклятый враг Шерлока Холмса, Джим Мориарти, у которого есть мастер-ключ от особо охраняемых зданий Лондона, произносит фразу: «The man with the key is king – and, honey, you should see me in a crown». Билли очень понравился конец цитаты, и она решила использовать его в песне. Она явно не забыла уроки сочинения песен своей матери и проект «Ходячие мертвецы»!

Трек начинается со звука заточки ножей(исполнителем был отец Билли, а записал все на кухне) и почти неслышного «пьяного» синтезатора, сопровождающего Билли в ее фирменном чувственном шепоте. Все звучание несет в себе зловещую атмосферу. Однако, когда начинается припев, нечеткие дробные аккорды и злобные ритмы зажигают трек. Дебют в прямом эфире на Mo Pop доказал, у припева есть настоящая изюминка, которая заставляет толпу двигаться. Благодаря своему напряженному гастрольному графику в прошлом году Билли узнала, что песня работает вживую. В интервью она подчеркивала, что она намерена создавать музыку, в которую зрители могли бы погрузиться и которую было бы весело исполнять.

Видео выступления на Vevo LIFT live было загружено через несколько дней после релиза. Сквозная тема здесь – роскошь и богатство, и Билли поет, танцуя вокруг пустого особняка (с Финнеасом и Эндрю в их милых свитерах Balenciaga стоимостью 1000 долларов, играющих в углу) и взбирается на массивную кучу долларовых купюр. В огромной белой футболке и шортах от Louis Vuitton, которые демонстрируют синяки на коленях, Билли топает, крутится и пританцовывает, выплескивая энергию песни.

Тех, кто был свидетелем живого дебюта на Mo Pop этой песни, также угостили еще одним клипом из «Шерлока» на большом экране сцены. На этот раз это был Холмс, описывающий Мориарти: «Он паук в центре своей паутины, но у этой паутины тысячи нитей, и он улавливает вибрацию каждой из них». Пауки уже были отличительной чертой Билли – фанаты заметили ее чрезмерное использование паучьих эмодзи – но теперь это стало серьезней…

В августе на Spotify появилось вертикальное видео на you should see me in a crown, в котором Билли пела, надев корону, покрытую живыми пауками. Там были и другие огромные пауки, включая тарантулов, ползающие по ее рукам и лицу. Возможно, до сих пор это было терпимо, но для тех, кто еще не испугался, был и другой сюрприз в запасе. Через две минуты, когда Билли добралась до припева, она открыла рот, и оттуда выполз огромный тарантул. Это было по-настоящему, не подделка или CGI – и Билли пришлось переснимать это несколько раз, чтобы все получилось правильно. Она не казалась обеспокоенной и призналась, что ей это нравится. «Кто знает, что со мной не так?» – шутила Билли, когда ее допрашивали по поводу этого трюка.

You should see me in a crown вскоре заняла свое место в основной части лайв-выступлениях Билли. Некоторые в фестивальной толпе начали носить свои собственные короны, а команда Билли даже раздавала бумажные короны поклонникам. Не достигнув высот lovely, сингл произвел впечатление на чарты США, Канады и Европы, пробился в Top-20 в Австралии и, что удивительно, попал на 3-е место в чартах Новой Зеландии.

Теперь Билли пошла еще дальше, улетая в августе выступать в Южной Корее и на японских фестивалях Summer Sonic в Токио и Осаке. Даже там ее восторженно встречали в аэропорту кричащие фанаты, а на площадках было много зрителей, которые могли подпевать каждой песне. Билли очень понравилась поездка на Дальний Восток, особенно в Токио и Японию, где она восхищалась узорами и цветами. Девушка посетила мастерские художника Такаси Мураками, чье искусство, основанное на манге и аниме, она очень любила. Также она была очарована японскими домами моды.

С первых же интервью Билли не скрывала своей любви к моде. Она неоднократно заявляла о своем стремлении создать собственную линию одежды. Она носила наряды, которые создавала сама, а также смешивала и подбирала модели от топовых дизайнеров. Многие беззаботные поклонники музыки знали ее за яркую и мешковатую одежду, а также за музыку. Поэтому не было ничего удивительного в том, что она внезапно появилась на нью-йоркской неделе моды в сентябре 2018 года в оранжевой куртке и брюках в стиле пожарного.

Посетив шоу Calvin Klein Collection, она заняла свое место в первом ряду рядом с такими знаменитостями, как Джейк Джилленхол, Рами Малек, Оделл Бекхэм, Миа Гот, A$AP Rocky и ее старый друг Халид. Билли была взволнована этим: «Никогда бы не подумала, что это вообще когда-нибудь случится, – сказала Билли модному сайту WWD. com, – с малых лет мода была всем в моем способе самовыражения. Это было просто нереально, чтобы такое произошло – и оно произошло». Теперь интерес Билли к моде стал взаимным. Поскольку у нее был такой уникальный и узнаваемый стиль, а также 50 миллионов подписчиков в Инстаграм, индустрия моды заинтересовалась ею. Билли теперь официально стала моделью, поскольку топ-агентство Next Models подписало с ней контракт на продвижение модных и косметических продуктов.

6 октября Тур Wheres My Mind наконец завершился в Вашингтоне, округ Колумбия. Вернувшись в Калифорнию, она отпраздновала это, исполнив you should see me in a crown на The Ellen DeGeneres Show. Для своего первого дневного выступления на телевидении артистка выбрала зеленый пижамный костюм с именем «Billie», написанным множество раз в паре с ярко-зелеными кедами с высоким голенищем. Она сидела на троне в стеклянной коробке, а за ней проецировались гигантские пауки. Билли танцевала и бродила во время выступления, которое могло бы напугать многих из тех, кто привык смотреть телевизор днем, но ее поклонники упивались этим зрелищем.

Билли уже отыграла почти семьдесят концертов в 2018 году и собиралась отправиться в тур 1 by 1 — еще одно изнурительное путешествие по городам через всю страну, которое только-только завершится к ее семнадцатилетию. Хорошо, что она жила для выступлений и встреч со своими поклонниками, так как у нее не было времени на что-то другое…

Глава десятая

Blohsh

По некоторым оценкам, песни Билли были воспроизведены миллиард раз к тому времени, когда она отправилась в свой новый тур в октябре 2018 года

Несмотря на то что у нее не было большого хита за пределами Новой Зеландии, она создала невероятную базу поклонников. Теперь в интернете, от рок-журналов до журналов для подростков и национальных газет, появилось обилие статей типа «Кто такая эта Билли Айлиш?». В новом туре она снова будет играть на больших площадках, но по-прежнему только для 1000 человек каждый вечер. Шоу раскупались за считанные минуты, и Билли легко могла бы заполнить гораздо большие концертные залы, но ее команда придерживалась этого плана и делала небольшие шаги к славе.

Теперь маленькая, сутулая человеческая фигура стала ассоциироваться с Билли. Их имя – пол намеренно не указывался – было Blohsh (часто пишется Blohsh, с макроном над «О», потому что это произносится «Blow-sh»). Blohsh начинал свою жизнь как одна из каракулей Билли, но эволюционировал, чтобы служить ее логотипом, появляясь на плакатах и большей части ее товаров. Ее растущий успех позволил реализовать ее честолюбивое намерение создавать собственную одежду.

Графические толстовки и неоновые шапочки в ее магазине товаров – все начинали жизнь в ее скетчбуке. Она могла взять белую толстовку или простую шапочку, а затем раскрасить ее и разместить рисунки именно там, где, по ее мнению, они должны были быть. Blohsh появлялся в виде кулона, повторялся на рукаве толстовки или в центре футболки – таков результат сотрудничества с лос-анджелесским бутиком уличной одежды Joyrich.

Blohsh был повсюду, как и новый тур – названный 1 by 1 Tour из строки припева в you should see me in a crown – зигзагообразно пронесся по всей Америке. Больше, чем когда-либо, фанаты собирались рано, распевая песни Билли, пока стояли в очереди. Большинство из них теперь были одеты в одежду Blohsh или, если это не удавалось, в камуфляжные штаны в стиле Билли, кроп-топы, панамки или лыжные шапки. Они тепло приветствовали Финнеаса, который дал сольный акустический сет, и зарядились энергичным рэпом Childish Major. Затем раздались звуки хита Пола Анки 1950-х годов «Put Your Head on My Shoulder» и тема из сериала «Американская история ужасов», за которыми последовали вступительные такты my boy, когда Билли, блистая неоново-синими волосами, выскочила на сцену. Вокруг нее раскинулись освещенные щупальца гигантского паука, в задней части сцены его тело раздвоилось, превратившись в огромную осветительную капсулу.

Шоу придерживались аналогичного формата, с тремя короткими сетами, выстраивающимися в финальную мошную секцию, которая завершилась bellyache. Каждый секция прерывалась некоторыми избранными любимчиками Билли, сыгранными на акустической системе, включая I Got Me Some Bapes Soulja Boy, музыкальную компиляцию Wii Games (под которую Билли очаровательно танцевала и дурачилась) и ремикс Jay-Z на Hard Knock Life от Annie. Наконец, каждый выход на бис сопровождался хриплым напевом Ocean Eyes и COPYCAT. На протяжении всего шоу Билли держала уровень энергии на максимуме благодаря танцам (поклонники особенно любили синхронный танец с Финнеасом) и прыжкам по сцене. Она болтала между песнями, общалась с толпой и иногда отступала, чтобы сесть на гигантского паука и спеть балладу.

Билли выбрала первой площадкой тура Fox Theater в Окленде, штат Калифорния, чтобы представить новую, особенную для нее песню. Вернувшись на сцену, чтобы выйти на бис, она села за пианино и объявила, что собирается сыграть песню о своем друге, который недавно умер. Она сказала, что эта песня была о «сильном человеке, который независимо от того, что происходило в его жизни, всегда был рядом со мной. Он заставлял меня чувствовать себя хорошо, когда больше ничто не помогало». Когда Билли заиграла самую нежную из баллад, в зале воцарилась тишина. Однако напряжение вскоре спало, когда упал микрофон, и Билли захихикала. Затем она сказала: «Мы должны снова погрузиться в печаль», – и продолжила петь душераздирающую песню о любви и потере. В конце концов ее обнял Финнеас, и она вытерла слезу и скрестила руки на груди. Скрещенные руки символизировали букву «Х» для ее друга XXXTentacion, а песня называлась «6.18.18» – дата его смерти, почти четыре месяца назад. Билли никогда больше не будет играть эту песню. Возможно, она чувствовала, что ей просто нужно спеть ее один раз, возможно, она хотела обойти споры вокруг рэпера, но, как вы можете видеть на YouTube, это пронзительная и красивая песня.