Ухожу в Stand Up! Полное руководство по осуществлению мечты от Американской школы комедии: читать книгу онлайн полностью и бесплатно

2. Выстраивай рассказ не в хронологическом порядке, а отталкивайся от темы, следом за которой идут реплики, вызывающие смех.

3. Сценический образ придает правдоподобность.

Разберем каждый пункт отдельно, начиная с частоты смеха. Рассмотрим в качестве примера фрагмент сюжетного стендапа Ганнибала Бёресса. Это рассказ о переходе улицы в неположенном месте. Я подчеркнул места, где зал смеялся.

Продолжительность этого отрывка чуть меньше двух минут. За это время Бёресс рассмешил зал 10 раз. Когда человек рассказывает историю, окружающие могут по ходу смеяться, а могут и нет. История может зайти на ура благодаря драматизму или интриге. Но в любом виде стендапа, с которым выступает комик, включая сторителлинг, есть сложная, но необходимая задача часто вызывать смех у публики. Ну, слушай, в конце концов ведь именно за этим и ходят в комедийные клубы – чтобы смеяться.

Но как же столько смеха уместить в одну историю? Чертовски хороший вопрос. К счастью, есть ответ. Это как раз и есть второй ключевой момент по созданию смешного сюжетного стендапа: перестрой рассказ по темам, представив его в виде шуток со структурой «сетап – панчлайн».

Я покажу, как это можно сделать, проанализировав отрывок сюжетного стендапа Ленни Брюса.

(Ленни Брюс считается отцом современной стендап-комедии. Под обстрел его дерзкого юмора попадало все то, чего остальные комики не решались касаться, например церковь. Он так откровенно рассказывал о сексе, как никто прежде не осмеливался это делать со сцены. И, что самое главное, никто в комедии не говорил настолько искренне о своем жизненном опыте, чувствах, взглядах, как это делал Ленни Брюс, подходя к микрофону.)

Прежде чем проанализировать сторителлинг Брюса, я покажу текст, чтобы можно было им насладиться и увидеть, как часто звучал смех. Он называется «Лима, Огайо». Тебе следует знать, что Ленни Брюс был клевый, хипповый, отпадный еврей из Нью-Йорка. А это отрывок из рассказа, в котором он описывает, каково это – быть гастролирующим комиком в 1960-х. Еще нужно знать, что тогда в парках обычно ставили памятники-пушки времен Гражданской или Первой мировой войны. И еще, когда Брюс говорит: «5 и 10», он имеет в виду магазинчики с ширпотребом, где все по 5 или 10 центов. Я снова подчеркнул те места, где зрители смеялись. В этом отрывке больше 50 процентов текста вызывали смех. Это очень хороший процент для стендап-материала.

Чтобы понять структуру текста, в котором половина реплик вызывает смех, стоит изучить материал Брюса.

Большинство обычных историй выстраивается в хронологическом порядке. Сначала случилось это, потом вот это и т. д. Комики рассказывают не так. Они отталкиваются от темы. Вот моя первая тема, вот шуточки про нее, а вот вторая тема и остроты, которые к ней относятся. Чтобы превратить забавный рассказа в смешной стендап-материал, необходимо перестроить текст повествования именно таким образом.

Давай снова вернемся к тексту «Лима, Огайо». В первой части рассказа весь смех вызывает одна тема: маленькие городки типа Лимы в Огайо ужасно скучные.

Развенчивание мифа о том, что все провинциальные городки сплошь злачные местечки – это тема и сетап следующих шуток.

Третья тема – о том, что даже люди в таких городках скучные:

Аудитория Ленни смеялась на протяжении всего рассказа, потому что он выстроил его по темам (сетапам) с множеством панчлайнов.

Когда читаешь первые две истории в этой главе, складывается ощущение, будто они и правда произошли. Конечно, где-то они преувеличены, где-то авторы позволили себе юмористические вольности в отношении некоторых фактов, но и Ганнибал Бёресс, и Ленни Брюс явно хотели, чтобы мы поверили в то, что именно так все и было.

Можно написать сторителлинг и о вымышленных событиях. Он зайдет на ура благодаря нашему третьему пункту: история будет звучать правдоподобно, если она не противоречит сценическому образу комика.

В качестве примера приведу просто уморительный вымышленный сторителлинг своего студента-комика Дино Вайанда. Отрывок, представленный ниже, – начало рассказа о полете из одного Нью-Йоркского аэропорта в другой. Стоит упомянуть, что Дино живет рядом с аэропортом им. Дж. Кеннеди (JFK) и недавно получил работу неподалеку от аэропорта Ла-Гуардия, что в получасе езды. Самая потрясающая и невероятная часть этой истории в том, что Дино решил летать из аэропорта JFK в Ла-Гуардия, так как уверен, что это гораздо удобнее. Хочу напомнить, что оба находятся в одном городе, и разделяет их 30 минут на машине. В приведенном отрывке видно, что первые два пункта соблюдены: по ходу монолога частенько слышен смех, а материал выстроен по принципу «тема (сетап) – смешные реплики (панчлайны)». Первая тема – его решение летать из JFK в Ла-Гуардия; вторая – кино на борту ужасно скучное.

В отличном сюжетном стендапе все персонажи хорошо узнаваемы, а их поступки убедительны, даже если замысел далек от реальности. Зрители будут смеяться, если сюжет под стать личности комика. Сценический образ Дино ясен: он непроходимый тупица. Перед тем как перейти к своему рассказу, он начинает с шуточек, которые прекрасно раскрывают его образ. Например:

Глуповатые истории, подобные рассказу про аэропорт, увлекают зрителей, и они смеются, потому что подобное с легкостью могло приключиться с таким, как Дино.

Рассказ, по ходу которого постоянно слышен смех, состоящий из шуток, имеющих структуру «сетап – панчлайн», звучит искренне, потому что подходит сценическому образу комика – это, мой друг, и есть сторителлинг.

Стендап-скетчи

Стендап-скетчи получили широкую известность в 1950-х и 1960-х, когда театр был лидером всей сферы искусств и развлечений. Именно театр оказал влияние на таких комиков, как Шелли Берман и Боб Ньюхарт, которые невероятно прославились, сочиняя скетчи и выступая с ними. По сути своей скетч – это сценка, в которой один человек исполняет сразу все роли. Комик изображает персонажей на протяжении всего действа. И ничего не комментирует. Непрерывная игра одной сценки.

Эдди Иззард – театральный комедиант и настоящий мастер скетчей. Вот отрывок из его номера «Столовая “Звездных Войн”». В самом начале он объясняет замысел: на «Звезде Смерти» обязательно должно быть место, где можно перекусить, – столовая. В этой сценке два персонажа. Первый – Дарт Вейдер, изображая которого, Иззард говорит низким командным голосом. Второй персонаж – работник столовой, который отказывается обслуживать Дарта Вейдера, пока тот не возьмет поднос. Сотрудника столовой Эдди показывает обычным парнем, который следует правилам и не собирается ими пренебрегать только потому, что очередного посетителя зовут Дарт Вейдер. Комедийным скетч делает то, что Иззард показывает, как могущественный Дарт Вейдер оказывается в замешательстве и впадает в отчаяние, столкнувшись с назойливой обслугой. Места, где зрители смеются, подчеркнуты.

Эта глава была бы неполной без отрывка Боба Ньюхарта, величайшего мастера стендап-скетчей. Его выступления в стендапе и на телевидении имели невероятный успех. В 1960-м его альбом «Невозмутимый разум Боба Ньюхарта»[9] стал первым комедийным альбомом, возглавившим хит-парад «Билборд», обойдя Элвиса Пресли. Он снялся в двух невероятно популярных телевизионных ситкомах подряд: «Шоу Боба Ньюхарта» в 1970-х и «Ньюхарт» в 1980-х. Скетчи, представленные в этом альбоме, сделали его звездой.

Давай посмотрим на отрывок из номера «Инструктор по вождению». Тут следует упомянуть, что Ньюхарт выступал в стиле дедпан[10]. Тревогу он передавал лишь небольшим заиканием. Если Эдди Иззард играл сразу двух персонажей, то в этом скетче, где также подразумеваются два персонажа, Ньюхарт играет одного. Но из текста и выступления становится понятно, что говорит и делает второй человек. Ньюхарт начинает свой номер словами о том, что это первый выпуск документального цикла о людях, которые каждый день рискуют жизнью на работе, – об инструкторах по вождению. Он просит зрителей представить, что он и есть инструктор по вождению и сидит рядом со своей ученицей. Подчеркнутые места – ну ты уже знаешь, да?

Удачный скетч отличает то же, что и сторителлинг: мы много смеемся, он построен на шутках со структурой «сетап – панчлайн», а еще очень подходит образу комика. Эдди Иззард всегда выходил на сцену накрашенный и на высоких каблуках, он заполнял собой все сценическое пространство и был невероятно артистичен. Мы верим его Дарту Вейдеру и неуступчивому сотруднику. Ньюхарт же был очень скромен в своих эмоциях. Его застенчивый и вежливый образ идеально походит для роли любезного инструктора по вождению, который продолжает вести занятия, даже несмотря на то что абсолютная некомпетентность ученицы может свести его в могилу.

У скетча есть еще одна характерная особенность. Вступительная часть кажется правдоподобной. С легкостью верится в то, что на «Звезде Смерти» есть столовая, чтобы прокормить сотни человек. И в то, что у инструктора по вождению может быть отвратительный ученик.

Есть еще кое-что важное, что следует знать про этот вид стендапа. Ничто не может превзойти скетч по подаче острот. Как только разыгран сетап, оставшаяся часть может, по сути, состоять из одних панчлайнов и бесконечного смеха. Отрывок Иззарда, например, длился 2 минуты и 10 секунд. За это время зрители смеялись 18 раз. И все благодаря начальной части: на «Звезде Смерти» обязательно должно быть место, где можно заморить червячка.

Акт-аут

Сейчас ты, скорее всего, думаешь: «Супер! Мне очень понравились и наблюдения, и сторителлинг, а еще есть пара классных идей для скетча. Что же в итоге выбрать? Вот это дилемма!» Вообще-то нет. Я безумно счастлив всякий раз, когда могу тебя порадовать. С большой радостью сообщаю, что никакой дилеммы нет и в помине. Комики применяют все виды, описанные в книге. Одно другому не мешает. Например, часть номера может быть комедией наблюдений, часть – сюжетным стендапом, а еще можно включать так называемые акт-ауты (или, по-другому, сценическую комедию). Считай виды стендапа нитями, которыми ты вышиваешь свое комедийное полотно. В этой главе, посвященной акт-аутам, я расскажу, как это сделать.

[9] Button-down mind of Bob Newhart.

[10] Когда шутки рассказываются с каменным лицом, видимым равнодушием, отчего возникает своеобразный комедийный эффект.