100 лучших мультфильмов ?: читать книгу онлайн полностью и бесплатно

Мультипликация привлекала Рауля Сервэ с юных лет. Свои первые анимационные фильмы он снял в семнадцатилетнем возрасте на самодельную камеру. Позже он окончил академию искусств в Генте, а в тридцать лет уже профессионально занялся авторской анимацией, сняв на шестнадцатимиллиметровую камеру мультфильм «Havenlichten» / «Огни порта» (1959). Следующей его работой была тридцатипятимиллиметровая «De valse noot» / «Фальшивая нота» (1964), удостоенная Гран-При в Антверпене. С той поры Рауль Сервэ почти каждый год выпускал по фильму, получавшему фестивальные призы.

Особенность творчества Сервэ состоит в том, что каждая его работа не похожа на предыдущую. Если бы не его фамилия в титрах, можно было бы подумать, что это мультфильмы совершенно разных режиссёров, настолько различные графические стили в них используются. Сюжеты его фильмов — это гиперболизированные сатирические притчи о многих современных проблемах, как политических, так и социальных.

Фильм «Гарпия», повествующий о моральной тирании в межличностных отношениях (впрочем, сам Сервэ утверждает, что это — пародия на фильмы ужасов), сделан в новой оригинальной технике, соединяющей игру живых актёров и анимацию бумажных перекладок. Эта работа получила на Каннском фестивале приз за лучший короткометражный фильм (и в самом деле, живой игры здесь всё-таки больше, чем анимации). Технологию, разработанную Раулем Сервэ, некоторые так и называют «сервэграфией». После, с использованием этой техники, он снял полнометражный фильм «Taxandria» / «Таксандрия» 1994 года и мультфильм «Papillons de nuit» / «Ночные бабочки», удостоенный Гран-При «Annecy» в 1998 году.

Фильм: СКАЗКА СКАЗОК

Год:1979

Продолжительность: 29 мин.

Режиссёр: Юрий Норштейн

Страна: СССР

Серенький Волчок, которым пугает детей народная колыбельная — центровой персонаж этого фильма. Вовсе не страшный, прямоходящий, с большой головой и грустными глазами, он живёт в пустом деревянном доме. В этом доме детства, брошенном хозяевами, есть дверь, ведущая в сияющий мир то ли сказки, то ли мечты. Волчок бывает там, или бродит по чьим-то воспоминаниям, а в финале, когда в его лапах ненароком действительно оказывается плачущий младенец, Волчок добросовестно укачивает его, напевая ту самую колыбельную голосом Александра Калягина.

Для Юрия Норштейна анимация — больше чем только искусство. Это — образ мышления, синтез художественного и философского, складывающийся из эмоционального и рационального начал. Когда-то он даже сравнил её с поэзией. Можно сказать, что сам Норштейн — это Тарковский от анимации, а «Сказка сказок» — это его «Зеркало», такое же путешествие по человеческому сознанию, состоящее из ассоциаций и впечатлений детства. Создавался фильм тоже не просто: Норштейн так достал Франческу Ярбусову требованием всё новых графических решений, что она даже писала заявление руководству студии с просьбой освободить её из проекта. Получившийся фильм — самый глубокий фильм Норштейна, сценарий к которому он писал совместно с Людмилой Петрушевской, лишён традиционного понимания сюжета, и сложен по структуре. В своё время это вызвало неприятие у худсовета «Союзмультфильма»: готовый фильм собирались перемонтировать, исключив ряд эпизодов, и даже сделать из него три разных фильма. В ответ Петрушевская покинула собрание, хлопнув дверью, а Юрий Борисович всё-таки сумел отстоять свой фильм в первоначальном виде. Позже «Сказка сказок» получила ряд первых премий на международных фестивалях, а Норштейн — Государственную премию СССР.

Напоследок ещё одно. Каждый кинолюб в нашей стране хоть раз да слышал, что «Сказка сказок» — «лучший мультфильм всех времён и народов». Этого звания его действительно удостоили в 1984 году в Лос-Анджелесе, во время Первой Олимпиады искусств. По результатам международного опроса, проведённого Академией киноискусства совместно с ASIFA-Hollywood, был составлен список из пятидесяти лучших в мире мультфильмов, который и возглавила «Сказка сказок». Кстати, на втором месте стояла «Улица» Кэролайн Лиф, третье место заняла «Жёлтая подлодка» Джорджа Даннинга, а четвёртое место — «Рука» Иржи Трнки.

Фильм: LES TROIS INVENTEURS / Три изобретателя

Год: 1980

Продолжительность: 12 мин. 50 сек.

Режиссёр: Michel Ocelot / Мишель Осело

Страна: Франция

Примерно в XVIII веке во Франции жила замечательная семья — папа, мама и маленькая дочка. Все трое были увлечёнными изобретателями. К сожалению, окружающие их люди были, наоборот, чужды техническим новшествам. Построенный папой, аэростат местные фермеры изрубили косами да вилами. Сконструированный мамой, ткацкий станок разломали завистливые соседки. А, созданная дочкой, заводная игрушка распугала детей. Когда же вся семья выехала со двора на паровой машине, народная ненависть к прогрессу достигла апофеоза…

Мишель Осело окончил Школу декоративного искусства в Париже, затем — Институт искусств в Лос-Анджелесе. Анимацию он специально не изучал, заняться ей он решил под впечатлением от просмотра мультфильма Термины Тырловой «Vzpoura hraček» / «Бунт игрушек» 1946 года. Достаточно попрактиковавшись в технике бумажных перекладок, снимая в 1976 году мультсериал «Gédéon» / «Гедеон», Мишель Осело под техническим руководством Жана-Франсуа Лагиони создал изумительный маленький шедевр «Три изобретателя». В этом фильме персонажи и декорации демонстративно вырезаны из белой бумаги с такой аккуратностью, что иные кадры сами по себе являются образцами изящного искусства. Фильмом можно просто любоваться, как ажурной салфеточкой, но при этом он является драматическим произведением.

Дальнейший творческий путь Осело тоже весьма достоен. Он снял ещё несколько короткометражек в различных техниках, и в 1998 году приобрёл мировую известность, поставив необычный в европейском понимании полнометражный рисованный фильм «Kirikou et la sorcière» / «Кирику и колдунья» по мотивам африканских народных сказок. Затем были также полнометражные «Princes et princesses» / «Принцы и принцессы» (силуэтная анимация) в 2000 году, дополнительный, но не обязательный «Kirikou et les bêtes sauvages» / «Кирику и дикие звери» в 2005 году, «Azur et Asmar» / «Азюр и Асмар» (сочетающий традиционную и трёхмерную графику) в 2006 году, и сериал в технике силуэтной анимации «Dragons et princesses» / «Драконы и принцессы» 2010 года.

Фильм: TANGO / Танго

Год:1981

Продолжительность: 8 мин. 12 сек.

Режиссёр: Zbigniew Rybczynski / Збигнев Рыбчиньски

Страна: Польша

Пустая комната: стол, табуреты, платяной шкаф, софа и детская кроватка в углу. В открытое окно с улицы влетает мяч, потом влезает мальчишка, забирает его и вылезает обратно. В комнату заходит женщина с младенцем на руках и, покормив его грудью, укладывает в кроватку и уходит. В окно залезает вор, берёт со шкафа какой-то пакет, и ретируется.

Входит мужчина в красном плаще, он кладёт на шкаф такой же пакет и уходит. Следом появляются: девочка (чтобы полистать за столом тетрадку), мужчина в майке (чтобы поесть супа), спортсмен (чтобы выполнить на табурете стойку на руках), обнажённая девушка (чтобы одеться у шкафа), сантехник, полицейский, пьяница и многие другие. Каждый человек совершает определённые действия и уходит, совершенно не обращая внимания на присутствующих. Но необычность зрелища ещё в том, что, уйдя из комнаты, персонажи тут же возвращаются, чтобы выполнить свою функцию повторно. Монотонное действие под звуки медленного танго разнообразится только вновь пребывающими действующими лицами, и вскоре количество персонажей переваливает за двадцать. Можно по-разному трактовать это абсурдное зрелище, но во время просмотра гораздо сильнее интересует вопрос: «как это сделано?».

Польский режиссёр авангардного видео-арта Збигнев Рыбчиньски начал свою карьеру в 70-тых на студии «Se-Ma-For», произведя ряд интересных короткометражных фильмов, в каждом из которых экспериментировал с различными технологиями. Целью его работы, похоже, как раз и было вызывание у зрителей вопроса «как это сделано?». «Танго» — двенадцатая работа Рыбчиньского. Для её создания была использована долгая послойная технология. Каждый персонаж был снят отдельно, затем вычищен из фона методом «хромо-кей» и совмещён с другими в одной сцене. И всё равно впечатляет, как двадцать человек толкутся в тесной комнате, не задевая друг друга. Фильм «Танго» принёс своему создателю наибольшее количество наград, включая Гран-При «Annecy» и премию «Оскар» за лучший мультфильм. После этого Рыбчиньски переехал в Нью-Йорк, где продолжил создавать экспериментальное видео, и сделался популярен в музыкальной среде, произведя более тридцати клипов для многих известных исполнителей. Збигнев Рыбчиньски — обладатель нескольких инновационных патентов в области работы с видеоизображением и фотографией. В середине 90-тых он стал профессором кафедры экспериментального кино в Академии искусств Кёльна. Сейчас живёт в Лос-Анджелесе, и возглавляет собственную компанию «Zbig Vision».